第394章 台下的功夫

台上演出的胜利是在台下工夫的根本之上的，这就是为甚么我起首提到“台下的工夫”这个词。

我说到了严峻，严峻的启事是因为你的经历不敷。或许你会说，经历不敷以是更应当多演出增加经历。这个观点是错的，如果你每次演出都严峻，那如许的经历你不需求。你要做的是在演出前，乃至一个月之前就要做到在脑海里能够清楚流利的明白每一步要做甚么，这才是最首要的。当然之前说的都是为了现在这个主题做过渡，把戏的奥秘。我以为把戏的奥秘表示为，结果的奥秘和本身具有的奥秘。我要说的就是后者，本身具有的奥秘，本身具有的奥秘很简朴，我举个例子。假定你一天到晚一向演出把戏给四周的人看，那么你感觉观众会怠倦吗？怠倦了还想看吗？如果你一向表示的深藏不露，而在氛围合适的时候演出一个。你感觉哪种结果好？

任何一个把戏学完以后都没有结束，而是每演出完一次以后都要从中找到需求改进的处所不管是说话还是伎俩，在台下你要做的就是，不竭练习，不竭改进。这就是“台下的工夫”。

把戏并不但是仿照别人的讲授，必然要有本身的创意在内里，周杰伦变的把戏固然程度不是很高，但是他把整人的玩具加在把戏内里，也起到意想不到的结果，这也是很有创意的演出。

不过没有把戏根本也能够，能够通过先学习简朴的把戏，从中而学习伎俩，就比如我在学习一个把戏流程的时候，此中Elmsley Count(艾尔姆支雷数牌法)我难以超越。因而我就放下这个把戏，不竭练习Elmsley Count(艾尔姆支雷数牌法)，最后练成时再回过甚来持续这个把戏流程，这也是一个不错的堆集伎俩的体例，通过把戏来学习伎俩。但弊端就是，范围了把戏的创作。他不如同一学会了统统伎俩后，脑筋里的东西多了。天然创作灵感就多了。

把戏关头点不是在于变的那一下，那应当是最根基的，必然要把根基功练踏实后，再给别人演出，不要把演出弄的像是解密一样。

一　　大师都感觉把戏师在台上很出彩，但实在很少见把戏师私底下的的练习和彩排，任何演出都是台上十年功台下非常钟的。记得把戏协会练习的时候是在地下室。大师练习的都很卖力，但是贫乏了一个东西，就是镜子，地下室没有镜子，在演出者看来，没法看到本身的演出如何，只能听取一些前辈们的点评，停止改正，以是，练习把戏，在我看来，镜子是必须的。

其次，在把戏练习中要把握好角度，很多把戏是需求角度的，就比如一个简朴的break，如果从你的火线或是有火线应当能够看到内里的猫腻。以是镜子就显得尤其首要，如许你既是把戏师，又是观众，当你本身从镜子察看把戏都看不出猫腻来时申明这个把戏应当能够拿到台子长停止演出了。而与此同时呢，镜子也是一个能够练习弊端指导的东西，比如你在练习时，是从镜子里看本身，以是重视力就没在本技艺上同时练习的重视力。当然，弊端指导我会厥后再提到，这里就不便利多说了。

最后，不要健忘，你所练习的不但是你的手，也是你的嘴。在台上时，感觉把戏师说话很天然，实在，统统的话已经颠末千遍的磨炼打磨了，说话的同时，要和手上的行动共同好。这就是完美的弊端指导。对于伎俩来讲，就是不断地练习，不要恋慕别人的伎俩有多么的高超，他们底下练习的时候没有人晓得，不过不要急于求成，欲速则不达，打好根本是需求的，教给大师一个好的体例，当有一个伎俩难以超越时，不要决计的练习了就，能够在练习把戏，或看电视的间隙，偶然的把玩这个伎俩，自但是然的就会学会了，我的手指滚币，和扭转花切就是如许促进的。

对于台下的工夫，也就是把戏的练习，我所指的的台上和台下，就是舞台和镜头，任那边所都是舞台，把戏没有处所范围性，只要筹办好了，要给人演出了，那就是台上了，不管面对的是会把戏的还是不会把戏的。

把戏本身就是奥秘的，我主张最好不演出，如果要演出要在非常合适的时候。平时就要让人把你当作一个深藏不露的把戏师，在合适的时候脱手。

学会了把戏在观众面前演出当然是功德，但是把戏需求演出流利，但是把戏的流利不但是你的技术是否纯熟更多的在于你的气场以及你对氛围的把握，这点需求你有很多的经历才气做到。我不附和新手在人多的处所演出，新手在演出前绝对是信心满满，但是过程中的严峻是新手没法预感的。以是在演出中，大部分人都看得出你的严峻，这是非常不好的。

在甚么场合演出甚么把戏，本身内心应当稀有，有些把戏只能是观众在特性角度旁观才气演出的，比如大卫典范的祖父4A把戏，这个把戏新手学会后，是很合适做成视频的，但是如果在平时糊口中，要想演出，除非观众只能在正面才气够。

起首，作为“台下的工夫”我先从根基的提及，平时的把戏的练习，不要只仅仅范围于伎俩，把戏的流程比伎俩要首要些，我们学习，并不是照搬，而是去从中了解这个把戏发明者应用到的道理和构思，就比如分歧的把戏，分歧的结果，但是他们应用到的伎俩倒是分歧的，这就是流程，现在要学习的就是这类思惟，当然这是有必然的把戏伎俩的根本之上的。

激烈建议大师看看Cyril在综艺节目演出的戒指把戏，实在戒指窜改的过程是很简朴的，但是Cyril操纵观众猎奇的内心，用分歧的体例几次变这个把戏，最后完美的结束，让观众随便查抄戒指也看不出马脚，这就是大师级和浅显把戏师的辨别。

全部把戏从开端，窜改，结束是一整套连贯，松散的过程，这个完整的过程才是把戏，并不但是窜改的那一下，说的每一句话，做的每一个行动对观众的内心，视野有如何的影响，事前应当都晓得，不要多说不该说的，也不要多做不该做的行动，对于观众内心的窜改和观众能够会提出的题目，本身应当事前有应对的计划。

随便说了些，总之就是但愿大师能够松散的对待把戏，本身越是松散的筹办充分，把戏的结果就越好。同时也但愿大师能够多会商这些技术以外的把戏。

学了把戏的人都会有一种莫名其妙的演出欲，这类欲望迫使我们在能够的环境下演出各种把戏。这是我值得一谈的，也但愿你当真的看完。