专题 艺伎春秋（一）
歌舞伎的广受欢迎，引发了当时在各地巡回演出各种杂耍的流浪艺人的重视，为了吸引观众，一些流浪艺人开端仿照起歌舞伎这类演出情势，这些仿照者多为女性，是以被称为女歌舞伎。因为流浪艺人的特别性子，这些女歌舞伎从业者的首要演出场合是“茶屋”。“茶屋”本来只是供统治阶层专门饮茶的场合，厥后跟着女歌舞伎的插手，逐步演变成以歌舞演出为主的文娱场合，喝茶倒成了其次。
“半玉”的支出要全数交给艺伎馆，即便成为正式艺伎后，也是如此，有所分歧的是，“半玉”不能收取客人的小费，而正式艺伎则能够，这也是正式艺伎的首要经济来源。只要当艺伎全数还清了艺伎馆为培养她而支出的包含吃、住、衣服在内的用度后，她们的支出才气全数归本身。这时的艺伎能够持续留在艺伎馆，也能够出去本身开设艺伎馆，当然，也能够今后离开这个行业。
到1960年今后，泡温泉、看艺伎成了旅日旅客最舒畅的观光内容。这一期间，企业出于接待首要客户、召开商务宴会的需求，对艺伎的需求也在快速增加，这也为艺伎的答复供应了一条门路。当然，战后艺伎业的答复也包含了日本人对传统文明的代价观的回归。因为从明治维新开端，日本风俗于统统向“西”看，至二次天下大战，侵犯战役失利，受美国安排，欧化征象更是比比皆是。上世纪50年代今后，与经济的飞速生长成相反态势的是日本人的精力天下的日趋式微。为了挽救逐步丢失的自我，人们不竭地寻求日本民族的文明本源。而艺伎身上所表现的日本传统文明之美，依托了人们对传统日本的恋古情思。这时的艺伎，也从酒菜茶屋当中的歌舞归纳，变成了传统文明的一大载体。
1617年，德川幕府在江户的日本桥四周的吉原专门划出一块地盘，将当时已经公野蛮的私娼迁入此中，构成幕府节制并把持的卖淫区，称为“廊”。跟着“廊”的生长，幕府还将以运营歌舞伎为主的茶屋迁入吉原，归入德川幕府同一办理。固然如此，仍有很多处置女歌舞伎的流浪艺人在吉原以外活动，但是落空了茶屋的依托，这些女歌舞伎从业者的糊口不成制止地堕入了窘境。为了摆脱这一局面，这些流浪艺人以演出女歌舞伎的情势，卖艺又卖身，逐步构成了暗娼群体。
为了增加“廊”的支出，充盈幕府的税赋支出，德川幕府于1629年命令制止吉原以外女歌舞伎的演出。女歌舞伎遭到制止后，由年青男报酬演出者的男歌舞伎逐步风行开来，且公开的女歌舞伎演出仍然在停止。1651年，江户町推行石谷贞清命令制止男歌舞伎演出，跟着男歌舞伎的式微，一向处于“地下活动”的女歌舞伎又再度昌隆起来。
除了吹吹打器，跳舞也是艺伎演出的首要内容。艺伎所跳的舞，轻柔曼妙，迟缓而富有节拍。跳舞时，艺伎脸上普通都没有神采，首要以双手的行动和身材的姿势来表达内心感情。
1945年8月15日，日本宣布无前提投降，美国麦克阿瑟将军带领盟军登岸日本，开端了对这个国度的“改革”。出于本身好处的考虑，美国对日本的“改革”采纳的是主动的搀扶政策。是以，日本很快从绝境中走了出来，特别是1955年今后，日本经济开端高速生长，百姓的糊口程度有了大幅进步，社会上又呈现了灯红酒绿的繁华气象。经济的生长，也使艺伎业走上了答复之路。
普通来讲，从业期间的艺伎是不能结婚的，只要在不做艺伎今后才气够。但是艺伎也有所谓的“摹拟婚姻”，这类婚姻情势被称为“水扬”。“水扬”当中的摹拟丈夫被称为“相公”。凡是环境下，艺伎在16岁时，艺伎馆就要为她停止“水扬”。在这类摹拟婚姻中充当“相公”的人不是大财阀就是当局高官，普通人均不在艺伎馆的考虑之列，这是为了艺伎在今后的从业过程中能有如许的强势人物不时关照。
1603年，也就是德川家康在江户城设立幕府的同一年，一个来自出云国的铁匠之女阿国来到古城京都，以边跳舞边歌颂的情势停止艺术演出，极受本地人的欢迎。这类演出情势颠末耐久生长，成为了被日本人称为“国剧”的歌舞伎。1607年，阿国将这类演出情势带到了因幕府的设立而逐步繁华起来的江户，一时候满城颤动，歌舞伎是以也就在江户风行开来，赏识歌舞伎成了当时的高官权贵首要的文娱消遣体例。
艺伎演出时所用的乐器，首要以三味线和鼓为主。三味线是一种弹拨乐器，约在16世纪前期从中国传到日本。日本艺伎所利用的三味线长一米，用猫皮或狗皮制成。艺伎利用的鼓分为大鼓和小鼓，大鼓用槌敲击，小鼓用手拍打，相传是唐末经朝鲜半岛传到日本。
艺伎所穿的和服与普通人的分歧，是和服当中最富丽的一种。艺伎每次出门演出，都会因季候和场合的分歧而窜改和服款式。偶然列席首要的宴会，和服的肩膀两端还要缀上艺伎馆的家徽，以示对客人的尊敬。艺伎的妆容也与普通人的大为分歧。艺伎的脸、脖子、前胸、后颈都是红色。这层白不是面霜，而是一种白粉，这些白粉含有化学成分，长年利用，常常导致艺伎未老先衰。一些艺伎为了制止本身过早老去，发明了一种用鸟粪制成的白粉。
二战期间，艺伎作为日本这架战役机器的首要构成零件，从为普通客人停止演出，变成了为当时全部日本停止“演出”的东西。她们被当局强行构成慰安队，成为随军的军妓，有的艺伎则脱下富丽的和服，穿上短衣，去工厂停止劳动，或是为提振士气插手任务演出。
做艺伎的“相公”需求先付给艺伎馆一大笔钱，如同官方结婚风俗中的“定礼”。在付上定礼以后，“相公”还要费钱购置风景面子的酒菜，聘请社会上的首要人物，向大师宣布本身要做某某艺伎的“相公”，但愿大师提携之类。酒菜结束后，这个艺伎的初夜权也就归属于这个“相公”了。
艺伎最后被称为“女舞伎”，在1736年到1741年间，艺伎与女舞伎并称，直到1750年今后，才统称为“艺伎”。艺伎的受业传道来自艺伎馆，艺伎馆相称于艺伎的家，“家长”被称为“妈妈”，大多也是艺伎出身。“妈妈”不但要卖力传授有关艺伎的各种经历和行规，还要承担她们的糊口开支，而艺伎馆的支出则来自艺伎演出所得。
不管是三味线还是鼓，其音色都非常纯真古朴，正因如此，它们对演出者的节拍要求尤其严格。只要颠末严格的吹奏练习，具有奇特艺术了解力的艺伎才气吹奏出令人如痴如醉的音乐来。
在二战之前，艺伎首要来公费事人家，她们十来岁就被卖到艺伎馆，称为雏伎。这些雏伎很大一部分时候需求用来照顾成年艺伎的糊口，艺伎馆的平常打扫也由她们卖力，起得比谁都要早，睡得比谁都要晚，对于成年艺伎的吵架指责不能有任何抱怨，久而久之，这些雏伎养成了比普通女性更暖和婉从的脾气。雏伎到了13岁，便能够在正式艺伎的带领下，走出艺伎馆为客人停止演出，这时候的艺伎被称为“半玉”。“半玉”的支出只要正式艺伎的一半。旧时艺伎的支出是以演出次数来计算的，燃一炷香为一次，一次的用度叫做一枝花。近代今后，艺伎的支出则按小时来计算。
这类摹拟婚姻因人分歧，父老能保持几年，短的也就几个月，乃至在水扬典礼结束后相互的干系就宣布停止。在摹拟婚姻干系存续期间，“相公”要每月付给艺伎必然的糊口费，还要承担艺伎购买衣服和扮装品的用度。在艺伎圈子里，艺伎对本身的“相公”普通不直呼其姓名，有了“相公”今后，艺伎固然还是能欢迎别的客人，但是不能和客人伶仃会晤，更不能和其他客人生长密切的干系。
阿国，不是一个国，而是一个女子，这个女子在她32岁的时候，在京都四条河原停止了一场被先人称为“歌舞伎”的演出，这类演出似梦似幻，窈窕缥渺，令人如痴如醉，很快就遭到了人们的欢迎。不过阿国不会想到，本身初创的这类跳舞情势会对“艺伎”的产生形成影响。或许她并不但愿这类事情的产生，因为任何一个“艺术家”都想让本身变得更加纯粹，但是，汗青，或说事物本身的生长老是超出人们的设想。
此时的江户，已不像幕府设立之初那样只要茶屋一种消耗文娱之所，跟着商品经济的生长，流动听口的增加，在江户城里，旅店、剧院接踵呈现，为女歌舞伎从业者供应了新的演出舞台。为了共同新的环境，女歌舞伎从业者的演出内容也产生了呼应窜改。为了增加演出情味，激起客人的兴趣，演出者也常常陪客人玩闹游戏，慢慢演变成了艺伎。这时的演出者多数已是只卖艺不卖身了。
全部二战期间，日本百业冷落，国度经济面对崩溃，为了挽救本身的败运，从打扮穿戴到各种行业，当局都作出了各种限定性规定，很多饭店、茶屋、艺伎馆受法律影响，被迫关门停业，多量技艺落空了事情。艺伎业面对灭亡的绝境。
除了会吹奏令人沉醉的乐曲和演出动静适宜的跳舞，向客人揭示女性最为文雅诱人的气质和涵养，也是艺伎这一职业所要承担的任务。因为从小遭到严格的练习，艺伎深知客人的需求。她们常常将女性气质表示得时而奥秘，时而明朗；时而小鸟依人，时而娇媚多姿，让客人沉浸在这一美好的仪态当中，欲罢不能。为了应对各种范例的客人，除了弹奏和跳舞，较之普通人，艺伎还具有深厚的文学涵养，她们常常以此来吸引男性，让他们沉浸在虚幻的感情当中。客人来的次数越多，艺伎的支出也就越丰富。