第二十八章 我们全包了
tvb还喜好乱改剧情，固然偶有出色的原创剧情呈现，但团体还是偏低龄化，剧情风格低，台词粗浅老练，几近端赖演员、BGM和快节拍剪辑来支撑。
秦惠云这话一样一点面子都没给林念萱留，她从这几张手稿就能看出来，这两人在导演才气上远超前者。
这时，你不是在引领天下，而是与全天下为敌！
萧炎再度装起了比，他当然不会说出真相，再说也没人信。
制作部经理赵国文是导演出身，他看到的东西更多，两人这一格一格的连环画，竟然把镜头感都画了出来，这些草稿几近能够完整的转化成影片了。
但是TVB的金庸剧也有很多缺点，比如那些出彩的配乐和主题曲，实在很多都是照抄霓虹。
这些按事理应当让大陆金庸剧远超tvb才是，但大陆的金庸剧常常忽视了配角对于整部剧集的影响，男女配角要么气质不符，要么就只要一副皮郛，演技和魅力双不在线，这就使得整部剧的质量难以拔高。
赵阅芠的野心更大一点，他要求两个宿主在武打行动上持平邵氏70年代末的水准，演技必然要在线，主题曲和BGM必须秒杀现现在的TVB。
“你们在哪上的大学？美国吗？”
“赵经理，您就别探听了，我们是不会说漏嘴的。”
萧炎这话说得更加没给林念萱留面子，不过这个家伙既没背景又没气力，获咎也就获咎了。
大佬乃至感觉03版射雕当年被吐槽的那么狠，除了主演确切不尽如人不测，更多启事能够就是赏识才气上不去，以是他毫不会犯这类初级弊端。
这但是武侠电视剧塑造氛围的最大杀器之一，好的配乐和主题曲几近就胜利了一半，乃至能弥补演员演技和细节的不敷。
香港电影现在还是以硬派工夫片为主，圈内吃这碗饭的人太多，如果一个新人俄然把业内水准进步五到十年，那他会像当年的李小龙一样震惊全天下，一炮而红！
但这小我如果一下子把武打水准进步二十年，没有人能仿照的了，完整断了同业们的饭碗，当时谁都保不住他的两个宿主。
佳艺的高层们每人拿来一页，只看几眼便明白了，萧炎和罗峰为甚么对林念萱的脚本如此不屑，因为这个“分镜头脚本”，实在太有画面感了！
十几二十年后，这些当年被吐槽的电影，反而遭到年青一代的认同和追捧，但当年的很多高票房作品，这时早就没人记得了。
佳艺几位高层相互看了看，天然没人上前挽留他，因为面前这两个才是真正的宝贝，这时哪还顾得上一个没有任何作品在手的新晋导演。
大陆的金庸剧更不如何样，大胡子最后的那部射雕不错，片中大山大水的美好风景，大气澎湃更具江湖意境的画面，富丽写实的背景道具和打扮，松散的台词和更贴合原著的剧情。
这就是作品本身超越了观众的观赏水准，阿谁年代的大部分人，确切看不明白，更赏识不了。
他当然能拍的更好，但就像布勃卡次次都“留一手”，每次都1厘米1厘米破记载的一样，只要傻子才会把最好的东西一次性奉献给观众，当然要挤牙膏式的进步，这才是霸道。
很较着，这是碧血剑中金蛇郎君前去灵蛇窟盗取金蛇剑和金蛇锥的剧情，两人一共画了八页草图，每页有八副格子，上面详确到了角色神采、眼神、发式、穿着，并且完整和剧情相贴切。
赵国文又忍不住探听起两人的出身，他感觉有如许一手画分镜头的才气，要说不是科班出身，那的确是开打趣了。
90年代都那么不堪，现在但是70年代，香港人大部分都没甚么文明，你给他们看屎尿屁，他们能吃得津津有味，但上点层次，有点内涵的电影，他们就只会感觉你狗屁不通。
但在剧情上倒是能够把要求放低一些，只要达到TVB九十年代的水准便能够了，毕竟要考虑当下观众的赏识水准，一上来就下太猛的药剂，很轻易适得其反。
邵氏70年代末的武打水准并不低，很多老外更喜好这类硬桥硬马，拳拳到肉，没有加快度的武打气势。
但活了一百多年的赵阅芠更加晓得，做事太激进，那可一点都不聪明。
现在的观众一定能接管九十年代后的那种频繁加快，凌厉狠恶的剪辑气势。并且一小我走的太远，很轻易被身后的人伶仃，遭人嫉恨。
本来位面上，星爷的大话西游，特别是王家卫那几部影史佳作，在90年代要么被喷的狗血淋头，要么票房惨败！
秦惠云拿着第一页，只见上面写着：场景12：日，灵蛇窟内。
罗峰话锋一转，竟然要一口气打包导演、编剧、配乐，再次唬的佳艺高层一愣一愣的……
这也是本地的金庸剧老是让人难以对劲的启事，并且做的越来越差，渐渐的连本身本来的上风都丢掉了。
大佬当然晓得这类见招拆招，一板一眼的行动设想在八十年代会垂垂式微，一向到九十年代完整被徐老怪闭幕。
别的，本地武侠剧在配乐上也不出彩，特别忽视BGM的首要性。
赵阅芠但愿参考83版射雕的武打水准，不依托吊威亚，采取实打实的闪转腾挪，将武打行动设想的伸展大气，团体节拍明快有力，这就很好了。
赵阅芠宿世的影象里，TVB和大陆的金庸剧各有所长。
萧炎和罗峰各自画了十几分钟，一人鼓捣出了三四页连环画式的分镜头脚本，加起来就是一个完整的场景了。
TVB更善长选角，不管主演还是副角，多数演技高深。
林念萱的一张脸早已憋成了茄子色，闻言狠狠放下刚拿过来的一页草稿，只留下一句“林某技不如人，但也不堪受辱，再无颜留在佳艺”，说完便头也不回的走出了集会室，看模样是不筹算在这事情了。
再有，TVB在配乐和主题曲上更加出彩，每一都城能让人时隔多年后，仍然影象犹新。
“一个好的导演，应当在作品还没开拍之前就已经把它完成了，如果连这一点都做不到，那就不算一个合格的导演。”
幸亏，这个期间统统都是从零开端，观众要求不高，遍及轻易满足，只要将武打行动设想的都雅一点，演员们的演技略微在线一点，再共同那些典范的主题曲和BGM，真是想不火都难。
现在是七十年代，考虑到这个期间去本地取景不实际，大佬固然很想把剧集拍的和本地版一样大气澎湃，但实际不答应他这么做，那就只能参考TVB在九十年代的几部典范金庸剧了。
君不见一提起乔峰，人们印象最深的不是黄日华，也不是胡军，而是乔帮主背着的八个声响。
不过最让人无语的还是背景和道具，TVB在这方面可谓极度寒酸兼没牌面，乃至粗陋到随便弄个门帘都敢装瀑布，武将更是寒伧到冲锋陷阵时，连匹马儿都没有，拎着把青龙偃月刀就冲上去大开杀戒了，如许的画面的确辣眼睛！
“此人走了更好，我们两兄弟既然承诺了不收野生，那就干脆连脚本，导演，包含配乐一块包了。这等功德，再不承诺，一会悔怨的就是我们了。”
这些高层早就迫不及待，看到两人信心满满的模样，更想晓得这个所谓“分镜头脚本”是如何画的？
“真是长见地了，如许一本分镜头脚本在手，没准连我都能拍出像模像样的电视剧来了。”
但讽刺的是，这些电影全都经得住时候的浸礼。
这也是本地金庸剧的最大短板，配角就几近没有选对过，固然会有出彩的副角，但配角才是整部剧集的灵魂，只要配角演得好，才会让观众有代入感。
最多在原有的根本上稍略加快一些速率，比如把镜头切换从现在风行的四五秒进步到三秒，再增加一些非常拉轰的外型表达打斗的对峙，做到这些就足以超出时下的邵氏行动电影。