027 演技探究

“停！”理查德－凯利的声音在面前空旷的峡谷里有清楚的覆信。这是在拍摄第一场戏，也是电影中的第一场戏，是观众对东尼－达克这个角色的第一印象。“贝尔，还记得口试时你的阿谁感受吗？敏感脆弱，无助孤介，却又不失年青人的童真。现在要的就是那种感受，当然，如果能够的话，你的笑容里还能够参杂一些诡异，那种只要你晓得产生了甚么的对劲。”

在东尼－达克这个角色上，要归纳出角色的精华，那么就要找出他脾气的本源。顾洛北在沙地上席地而坐，看着面前空旷的峡谷，天涯的云彩在落日的映照下窜改出各种色采。

固然目前只NG了三次，但顾洛北还是很有压力的。压力的首要来源是，他不晓得在镜头面前应当如何演出，还是过分拘束了，或者说太在乎摄像机了。

顾洛北和剧组同仁们还没有聊多久，就听到理查德－凯利“投入拍摄”的呼喊声了。统统筹办伏贴以后，也没有甚么特别的典礼，剧组就直接进入了正式的拍摄，这就没有更多的时候让顾洛北好好揣摩演技是如何一回事了，只能遵循他本身的了解和体例，投入拍摄了。

“给我一点时候。”顾洛北朝理查德－凯利说了一句，然后就走到中间坐了下来。

演技，包含的内容可不但仅是演出，另有如何让你的演出和观众产生共鸣，另有如何和敌手产生火花，这都是演技的一部分。顾洛北这才发明，本身仿佛给本身找了一件天大的费事事，不过只要充满了应战，演技这件事才更加风趣起来。

普通来讲，演员分为本质和非本质，本质演员的演技源自于本身最实在的感受与体验，非本质演员的演技则更多的表现在本身对角色的感悟和了解。实在不管是本质演员还是非本质演员，遍及人对于演技的承认，就是演甚么像甚么，或者在本身和角色中去应战所谓的反差式演出，争夺成为超卓的本质或非本质演员。

想明白了这一点，顾洛北才晓得，本身在筹办上严峻不敷，还觉得就直接上阵演就是了，可究竟上，要有好演技，要有好戏，如许是不可的。他应当把东尼－达克的平生都写成脚本，在本身的脑海里，把东尼－达克从出世到现在的点点滴滴都构建起来。有需求的话，还要把他的父母，他的朋友，包含他的经历都详细化。实在，就是为东尼－达克写自传。

还好，顾洛北两世为人还算是一点上风，究竟经历丰富，以是他很快就发明了本身刚才演出的缺点。除了对镜头过分在乎以外，他还是游离在东尼－达克这小我物以外。东尼－达克本来就有措置情感方面的题目，一向都在看心机大夫，即便在家里他也有着本身的庇护壳，不等闲把苦衷透露。以是，这个精力不稳定的孩子，他的眼神是孤介的无助的脆弱的，同时也是活在本身天下里的，这就是理查德－凯利所说的诡异。

再说了，现在全部剧组都在等着顾洛北一小我，他也没有这个时候和精力渐渐停止写自传这个事情。

脚本里不成能把一个角色的平生都详详细细写出来，也不成能把他本性的构成一一阐收回来。脚本里的角色已经成型，有的编剧会给这个角色做一些特别的注解，但大多数编剧不会。那么这个角色脾气的来源，这个角色言行举止的意义，这个角色神态行动行动的本源，就需求演员来归纳了，通过演员的演出揭示出来，让一个角色变得有血有肉、变得立体起来。简朴来讲，这个角色就需求演员本身饱满起来。

电影开拍以后，本来觉得会成为帮忙的百老汇经历，没有想到却成为了停滞。百老汇舞台上的演出，需求神采尽量夸大，只要如许才气让观众看清楚；但电影却反过来，因为摄像机的近间隔捕获，以是神采的每一丝窜改都会在大屏幕上格外清楚，需求的是节制和掌控。这一点，顾洛北做得还算不错，在理查德－凯利口试的时候，便能够看出来，顾洛北在神采和眼神掌控上还是不错的。

之前不管是百老汇还是乐队，顾洛北一向都是在音乐上充满了斗志，但明天，顾洛北第一次发明，实在演戏是一件充满了应战、充满了魅力的事，比起音乐来讲也不遑多让。

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东尼－达克为甚么会有如此脾气？他的脆弱他的愁闷他的敏感，是如何构成的？任何一小我的本性，都是有迹可循的，不是平空就产生的。包含家庭、黉舍、朋友、生长经历，乃至这小我糊口中碰到的一些噜苏的事情，都能够成为本性构成的一个身分。

电影的拍摄和屏幕上看起来是截然分歧的，摄像机和照明的摆放都是有讲究的，以是演员如何走位，演出的时候视野逗留的位置，包含如何卡戏和接戏也都是需求排练的。在有敌手戏的环境下，每小我站立的位置，说话时候的站位和卡位也都是需求排练的。以是，普通在正式进入拍摄之前，剧务就会过来奉告演员如何走位和镜头的位置，导演只要在需求对演技停止指导的时候才会亲身上阵。

但顾洛北却不如许以为，他感觉演技应当是对一个角色的深切感悟和了解，然后连络对自我天赋前提的熟谙与应用，进而找到本身与角色的最好符合点。不但能够阐扬出角色本身的魅力，也要表现演员本身的魅力。当然，这只是他小我对演技的一点了解。

这统统对于顾洛北来讲都是新的体验，即便上一辈子做文娱记者的时候，有在现场看过拍摄场面。但看过和置身此中是完整截然分歧的感受，更不消说还需求对这镜头停止演出了。

这就导致了“灭亡幻觉”的第一场戏在排练过程就破钞了很多时候。终究进入拍摄以后，却又因为顾洛北过分决计去寻觅摄像机，反而丧失了演出的重心，当初理查德－凯利口试时看到的灵动感完整消逝不见。出师倒霉，这让剧组的人都有些烦躁。

“卡。”理查德－凯利的声音总算没有那么紧了，剧组的大师内心也松了一口气，“贝尔，再拍一条，你嘴角的笑容情感已经到位了，不过要再收一些，镜头结果会更好。”

不过设法是好的，真正要付诸行动，顾洛北才晓得，这是一个超等庞大的课题。即便他两世为人，要他本身一一回想本身上辈子的人生，都不是一件轻易的事，何况要构建一个陌生人的人生。演技，公然不是轻易的。

这一次的妆容固然略显夸大，但理查德－凯利还算对劲，让马克－凯斯略微再化淡一些，就没有题目了。相反，那种暗中扭曲而不失妖艳的气势，让理查德－凯利感觉和角色非常切近。以后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫，一个八十年代的高中生就呈现在了面前。

演技是甚么？这个课题实在过分通俗，恐怕影帝影后级别的演员也没法阐述清楚。但角色是甚么？这个题目就相对简朴一些了。一个角色，是一小我物，一个活生生的人物，他也有本性有人脉有长处出缺点有爱好，每个脚本都是一个天下、一个故事，糊口在脚本里的角色一起构建起了这个故事。能够把角色扮演好，能够把全部故事说活，能够使观众有代入感，就是演技。

思惟上有了方向性，脑袋顿时就复苏了很多。顾洛北也晓得不能因为他一小我迟误大师的时候，以是又坐了一会，等脑袋完整沉着下来以后，把第一次在镜头演出的镇静、在乎都按压下来，就再次回到了镜头之前。

如果把一小我的十八年人生都化成笔墨，那么这本自传起码也要有十万字，详确一些，三四十万字也是有能够的。固然顾洛北不能通过笔尖一一演变成文，但他起码能够在脑海中为东尼－达克拍一部自传电影，把他的人生归纳一遍，如此以来，角色就活泼饱满起来了。

在百老汇的舞台上，固然眼神和神采都会流暴露在和观众交换的感受，但究竟是，因为舞台间隔观众席太远，交换并没有设想中来得频繁，天然也没有那么困难。可在镜头前分歧，演员的每一个行动每一个神情就是在通过镜头和观众停止交换。如何天然、不流于陈迹地把角色的精华闪现出来，这就是一门学问了。

再次开端拍摄，固然还是NG了两次，但明显，顾洛北已经渐入佳境了，演出不但天然了很多，也逐步规复了当时口试的水准，这让理查德－凯利严峻的心略微松了松。

但另有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，以是台上的演员眼神普通会扫视，力求让每一名观众都感遭到视野的打仗。而电影却不可，需求的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简朴来讲，就是要学会捕获摄像机，即便不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在那里，眼神和神采应当如何遵循角度揭示出来。这对于顾洛北来讲，就是非常困难了，要有灵敏的摄像机方位感，可不是一天两天便能够练成的。