第183章 三
本日再弹江湖曲，西出龙门无端交。
以是现在到了统统从业者得把电影当作一个产业来做的时候了。对比一下《狄仁杰》和《龙门飞甲》就晓得，贫乏一个懂故事节拍和头绪的监制，徐克剑走偏锋的时候总不免走火入魔。《狄仁杰》虽不是武侠，但徐克对风神萧洒的古典浪漫的掌控仍然峥嵘可观，而《龙门飞甲》就剩下了场面和殊效，前半个小时让我镇静不已，以后更加昏昏欲睡。
从北京到大西北的龙门，为甚么要坐大船？你觉得你是赤壁？
华语电影的掉队，是从技术到理念一系列的题目，当然，3D这个时髦需求赶一下，不然你会在这个视觉反动上一再掉队。关头是，有人来处理3D技术的题目，却没人一起来处理电影本身的题目。阿谁麦基说，中国电影喜好缔造一个光鲜激烈的人物来鞭策剧情，而不长于缔造庞大的人物来构成戏剧抵触。而人道之庞大所构成的行动动机，才是鞭策好戏生长的底子。而在《龙门飞甲》里，莫说庞大的人物，之前光鲜的金镶玉等等已经不复存在，只剩下一个扁平如纸片一样的赵怀安一心要与西厂做对。
他也能够玩纵情感和蔼概。徐克气势的极致表现莫过于《刀》，他能够将气势玩到癫狂过火，《刀》的玄色爆裂气质远胜备受推许的《罪过之城》。
传闻资方投资《鸿门宴》是看了李仁港画的人物外型图，我传闻好莱坞制片人是拿脚本定项目，本来我们的电影人不但能够算命定档期，还能按照人物草图定投资。以是，当徐克说用3D拍“新新龙门堆栈”《龙门飞甲》，谁都不会思疑这是个好项目。
《龙门飞甲》是很可惜的，它对人物的塑造太漫不经心乃至于连《鸿门宴》都不如，《鸿门宴》起码另有一场宴上对弈的戏火花四射。而阿谁李仁港才是被一个奇特美学害了一辈子的古怪导演，他常常一开口就是，当年张彻说，他、徐克和我是武侠电影的三个代表。张彻作古，仁港至今未成型，徐克就成了最大的代表。
六十年一遇的龙卷风都吹出一座城，却吹不坏俩人；风暴中间能卷起两小我么？
西厂督主如何如此有掌控赵怀安必然来龙门堆栈；赵怀安何故一见凌雁秋就沧海桑田；顾少棠布鲁嘟啸聚龙门堆栈所为何来，为何要和赵怀安一起对于雨化田；风里刀早已经暴露马脚，西厂因何对他却不动手；而素慧容反转的出其不料已经跳出了戏剧抵触和伏笔的范围了。
但那，只不过是给了华语片或者港片一个千载良机，如果一个文明传统下的电影财产抓住机遇把财产做踏实，那将迎来真正的全盛期间；如果你将如此天赐良机来粗制滥造急功近利，无需多日，将自食其果。现在北上淘金的香港电影人，很多另有着当年的好梦，总觉得感性的、随机的做法仍然能够御剑而行，实在不过是新瓶装陈酒，更何况，观众已经不是当年的观众了。不正视脚本，不丰富人物，你即便处理了最早进的视觉技术题目，但叙事的软肋让你一动真气就满身乏力，你如何一飞冲天？
你必须让赵怀安划一于周淮安，让凌雁秋即是金镶玉，男女配角的苦情戏才没题目；你再发掘一下陈坤、李宇春和桂纶镁的每一句台词，也都能解释得通，大船、沙暴、群鸦和古城都是为了视觉异景筹办的。
不是不让李连杰做配角，而是谁也不能做配角，这里头最大的角儿，就是3D。不然你没法解释：
当他醉心于电影新技术想以技术让电影闪现重生命的时候，你最好跟动技术远远看一下人物，投入到一场场他经心设想的行动场景和视觉异景中，而不要去找金镶玉，不要去找严振东，不要去找东方不败。
而既然当年灿然残暴的星象已经不成重现，干脆就改个完整。赵怀安做不了周淮安，周淮安在梁家辉的归纳下，一襟古风而正气凛然，端的好风骨，那就让赵怀安做一介武夫罢了；凌雁秋无金镶玉之风骚凶暴，无邱莫言之苦楚悲情，周迅一股子天生灵气与淡然自如，只落得重新到尾的期呐呐艾。
但对于一部电影，人物塑造如此扁平，并且重新到尾根基稳定；叙事节拍严峻混乱，前半个小时麋集的打戏弱化了故事头绪和人物动机，而到了龙门堆栈就不由分辩站好队开端对掐。如果说细节内里把这些东西都交代了，那只能说细节的安插很有题目并且没法堆积成鞭策剧情生长的力量，才形成了剧情有如此多的硬伤。
当徐克倾慕于把他的思虑和浪漫付与人物的时候，他的戏中人就活了，其他的，所谓故事所谓布局所谓叙事体例，在他的重剑利器挥动之下，全都迎刃而解了。也就是说，他向来不缺叙事技术这个技术，他的头三部作品的叙事尝试都才华逼人，而你看《黄飞鸿》前两部和《逆流逆流》的时候，都能感遭到厨子解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境地。
当年太多港片是边写边拍，文戏武戏分开拍，连《新龙门堆栈》拍到最后程小东都不晓得甄子丹角色的结局，但是，黄金期间的港片就能凭借主导者的才调以气御剑，将本来需求周到打算严格办理的电影项目做得华彩非常。
我喜好的是《黄飞鸿壮志凌云》中黄飞鸿与严振东的敌手戏――但还是感觉竹梯大战太长了，火堆旁的夜战才方才好；我喜好《新龙门堆栈》里梁家辉与刘洵劈面斗狠，那是方寸之间正邪对峙剑拔弩张的淋漓表现，而梁家辉与林青霞演出的才是真正的历经沧桑的江湖后代的感受，远比李慕白和俞秀莲的更沧桑浪漫，更天涯断肠处江湖秋水多。