第三百一十三掌 墨菲的奥斯卡理念

跟暑期档影片老是喜好用视觉结果打击观众近似，老是以学院中老年白人评委的口味出产制造出的绝大多数奥斯卡参赛片，不但仅像八股文一样四平八稳，还带来了另一个结果，那就是如同暑期档般，影片间的差别性在消逝。

撇了撇嘴，卡拉-费斯却没再说甚么。

想要演一个正凡人拿奖，或者像詹姆斯-弗兰科如许的演技怪咖拿到小金人，真的很难。

“有这么高？”卡拉-费斯有些惊奇。

不管是因为曾经没研讨，还是小我爱好的原因，他更喜好用带着极致气势的影片，去打击那座小金人，而不是八股命题作文。

墨菲耸耸肩，“说不定用不了多久，你就会碰到想嫁的人，以为我的这些话都是胡说八道。”

到了比来这两年，北美电影市场每到十月份以后，去看看上映的形形色色的电影的话，从中更多看到的是趋同，而非差别，一种新的范例片出世了，能够称之为“奥斯卡参赛片”。

归去的路上，墨菲还在考虑之前跟卡拉-费斯的对话，实在挑选《消逝的爱人》另有极其首要的一点，曾经的大部分奥斯卡获奖影片，他仅仅范围于看过，而不是像学业普通细心的研讨过，看过和当作学业研讨美满是两种观点。

他提示般说道，“这部分人现在是电影市场的主力军，他们中有近一半，经历过家庭和婚姻的分裂。”

特别女性角色，一个个需求被挽救或自我挽救么？在奔着评奖而去的方向上，他以为像《消逝的爱人》如许能制造点杂音的影片更可贵更成心机。

前者时候长了必定会忘，试问有几小我能记得住几年前看过的影片的详细场景？后者的印象要深切的多。

他不成能放着本身善于的东西不要，而跑去弄那些奥斯卡产业流水线下来的作品。

奥斯卡最好导演和奥斯卡最好导演也是有辨别的，一些别有用心用心套用奥斯卡形式，拍摄制作影片从而获奖的导演，无疑影响力和能为本身晋升的段位都很有限。

拍摄外景戏必定会有围观的人群，但墨菲没有想到，这个小镇的住民对于拍摄如此猎奇，几近半个镇子的人都堆积到剧组四周围观，给拍摄带来了相称多的费事。(未完待续。)

卡拉-费斯问道，“就像我们的影片？”

在这个时候段，挑选如许一部影片，墨菲并不是自觉标，就像好莱坞六至公司每个项目推动前都会做必然的市场调研一样，他也有必然的数据支撑，“从六十年代末七十年代初到现在，美国社会的仳离率超越百分之四十，这些遭到过婚姻伤害的人，以及被分裂的婚姻和破裂的家庭伤害的已经长大的孩子们，都会成为我们的潜伏观众群体。”

因为不是在这个国度生长，墨菲对于奥斯卡形式倡导的东西承认度并不高，本来也没如何研讨过这个范例的影片，反而对于少数仰仗浓厚玄色气势影片获得提名或者拿奖的影片有比较深切的研讨。

当然，参与奥斯卡比赛的，不是没有例外，但大多数影片，特别能讨评委喜好的影片，越来越同质化。

但是，比起那些脸孔分歧、四平八稳的评奖片，墨菲更想看到电影院里众声鼓噪。

在通向影帝影后的门路上，要演看上去和本身差异很大的角色，要把本身的形状改革得脸孔全非，要演不那么普通的、有行动偏差的人物。

这就是他的奥斯卡理念。

像墨菲这类脾气的人，如何能够喜好平平的电影，不喜好的话又何谈研讨？

从上个世纪九十年代末开端，不但仅是好莱坞的贸易电影完整进入了流水线出产形式，比赛奥斯卡的影片一样如此。

另有，要演正剧，不准笑。

但是在奥斯卡奖项所能带来的光荣和好处的庞大驱动下，从暮秋到来年开春的冗长放映周期演变成“评奖档”――和暑期档不分伯仲的一大档期，乃至覆盖了北美传统的戴德节档和圣诞档。

比如茱莉亚-罗伯茨和查理兹-塞隆拿奖的角色，比如莱昂纳多-迪卡普里奥自毁形象等等。

或许等影片上映后，有人以为把女性内涵的暗中与猖獗放到显微镜下的电影，搁在当下好莱坞鼓吹“圣母”和“女豪杰”的语境里，大抵是逆汗青潮流了。

这些一样构成了有条目能够参照的模板。

早几年，北美的戴德节到圣诞档是个挺夸姣的名词，能让喜好独立电影的影迷与专业媒体打起精力，摩拳擦掌的等候一些不一样的电影，在初秋麋集的影展过后，那些从威尼斯电影节再颠末量伦多电影节最后回到纽约电影节的独立制作，让好莱坞长久的放下暑期档的贸易视觉大片，调剂到另一个频道上，让人看到好莱坞电影的另一种生态。

这些奥斯卡参赛片，除了少部分带有浓厚的小我气势外，如果细心阐发的话，它们与暑期档的视觉大片没有根赋性的辨别，都是专门照顾一部分人胃口的产业流水线产品，都平平的如同白开水一样。

卡拉-费斯则堕入了深思，好一会儿后，才说道，“遵循你的说法，婚姻太可骇了，我挑选单身太明智了。”

究竟上，北美演艺圈子里早就有共鸣，奥斯卡以及全部好莱坞的评比体系里，对演技的衡量范围在狭小的视野里，1960年代的体例派演出至今是评判演技的金标准。

这不是墨菲本身的观点，而是厥后公认的。

实在重新世纪以后，如果去看看奥斯卡颁奖典礼前的北美最首要的的三个电影节――特柳赖德、多伦多和纽约以后，再回顾这些影展时，想起的不是参赛参展的电影是多么的分歧，而是相反，大部分电影大同小异，总结趋势比寻觅差别轻易多了。

十仲春份残剩的时候里，墨菲都躲在威尼斯的片场内里，温馨拍摄拍照棚中的戏份，在度过圣诞假期和新年假期以后，拍照棚需求重新搭景，他则带着剧组赶到了橘郡的一个小镇，筹办拍摄外景戏份。

“我之前从几家专业公司内里获得过专门的调查统计数据。”

奥斯卡垂垂变成命题作文，这一点想必没人会否定。

如同墨菲说的那样，在大部分奥斯卡评奖上，都是先选对的，然后才考虑其他。

当贸易大制作和青少年电影越来越向漫画改编和豪杰挽救天下之类的俗套题材挨近的时候，本来参与颁奖季比赛的影片是对俗套的一种抵挡，但在奥斯卡评委多年的尽力下，这类抵挡毕竟变成了另一种俗套。

实在大师都晓得，有些代价观鼓吹是一回事，浅显人接不接管美满是另一回事，就算这些人承认所谓的好莱坞式支流代价观，也不会架空影片内里对婚姻的观点。

说实话，墨菲甘愿看到《老无所依》那样的电影，也不想看到一些命题作文。

两人持续扯着这些关于电影的话题，一起走出堆栈片场的大门，上了各自的汽车，分开了小城威尼斯。

“时候不早了。”墨菲看了看腕表，“我们走吧。”

墨菲点了点头，“好莱坞的编剧除了会打温馨的家庭牌，也善于把婚姻家庭写成‘可骇片’。一大拨编剧靠家庭赚眼泪的同时，拆台的编剧也大有人在，他们说这类‘家庭悲剧’是拍给‘70后’、‘80后’和‘90’看的。”

“只高不低，这也是好莱坞电影的另一个趋势形成的。”墨菲详细解释道，“好莱坞影片内里另有一种以反家庭恶感情作为卖点。”

坦白地讲，比拟于奥斯卡产业流水线下来的作品，这些玄色影片更轻易成为传世典范。

如许直接导致参赛影片必须安稳，而安稳常常意味着平平。

这内里最具代表性的无疑是传记电影，传记片的流行是好莱坞片商们出自非常实际的“安然”考虑，因为大部分评委想看熟谙的脸扮演熟谙的角色。

一样的，另有一干比赛演出奖的配角和副角们。

“我们还是说回电影。”墨菲又把偏移的话题扯了返来，“我还获得了另一份统计，好莱坞电影中的仳离率更加惊人，银幕上面的仳离率高达百分之九十五。”

一种新的可谓八股文式的电影格局也随之产生，这些电影最大的特性，就是针对奥斯卡老年白人评委们的胃口和爱好制作，题材和配角总会受点争议，看似特别的姿势终究会回到大众都能接管的框架里，保护支流的代价观，给演员充足的阐扬空间，夸大有品格的演出，演员的演出体例不出不测必然是用体例派练习的。

卡拉-费斯发明，墨菲的事情做的太细心了，的确比二十世纪福克斯的市场调研部分做的还要多，也怪不得他老是能以小本钱博取高回报。

因为小我爱好的干系，墨菲研讨最多和最深的就是带有光鲜玄色气势的影片，这也是他现在所走的电影线路，也是最为善于的气势。

在通向影帝影后的门路上，男人们或者演天赋，或者演病人，总之不是正凡人。女人们在受难，清一色的不利、痛苦、被动，一个个需求被挽救或自我挽救。