第三百一十一章 苛刻的要求
他又把话题转了返来，“尼克-邓恩喜好的不止是标致，另有酷，他最爱的是酷女孩。”
这是一部带有浓厚悬疑色采的影片，导演每一次切到一个特写，观众立马会自行脑补，看看看，本相是如许。
回到导演监督器前面，他又一一看了之前拍摄的几条，然后把拍照指导菲力-拉舍尔叫了过来。
实在略微有电影涵养的人都会晓得在导演方面并不是墨守陈规的，电影的出色就在于一百人有一百种讲故事的体例，就是看看谁讲得比较出色。
“嗯。”查理兹-塞隆悄悄点了下头。
此次拍摄，墨菲给本身和全部剧组定下了很多刻薄的要求：没有手持，没有报酬操纵摄像机的陈迹，没有不需求的特写，没有没有动机来由就挪动的摄像机活动??
菲力-拉舍尔点了点头，“我去做调剂。”
以是他决定拍摄特写的时候要非常谨慎谨慎。
但这些拍摄体例用到《消逝的爱人》这类影片里，会犯最根基的弊端，那是完整分歧适的。
这也是墨菲的意义，这部影片的镜头说话，是典范的宜静不宜动。
同时，墨菲又要节制特写的数量，除非真的有需求，特写才会呈现。
“Cut！吉姆，你神采不到位。”
“尼克需求的是吸引艾米，不是透露赋性。”墨菲又说道，“他已经摸索过艾米了，对艾米有大抵的体味，现在的他是艾米想看到的他。”
这部影片的内容、主题和表示感情的体例，就决定了最好不要利用狠恶活动的镜头。
詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的开机第一条镜头，持续拍摄了六次，墨菲仍然不对劲。
以是，他可觉得詹姆斯-弗兰科阐发角色现在的状况，却不会说详细要如何做。
在《死侍》这类不是很需求演技的影片里，能够恰当的这么做，但在《消逝的爱人》的拍摄中，如许做就是一场灾害了，墨菲需求詹姆斯-弗兰科拿出最好的状况，而不是被他限定在条条框框内里。
不说别的，墨菲上一次拍摄《死侍》，就利用了大量的运作镜头。
另有就是这部影片拍摄的特写必必要惹人重视，比如这场戏的查理兹-塞隆，她一出场就会给人冷傲的感受，让观众感觉她是墨菲要求的那样的酷女孩，这类特写镜头所带来的错觉，要延长到影片的中段，以达到后半段反转时的戏剧结果。
好莱坞能够拍统统能够和不成能的东西，像墨菲如许比较成熟的导演，所面对的题目，实在是“你不拍甚么”，而不是你拍了甚么。
“镜头挪动的幅度还是有些大。”墨菲指着监督器画面，说道，“如许，下一次拍摄让镜头尽能够的静下来，把统统的挪动拍摄全数打消，二号机放到脚架上，也不要动。”
又一次喊停剧组，墨菲摘掉棒球帽，顺手扔到导演监督器上面，跨过铺设的摄像机轨道，进入片场内里，站在了詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆的劈面，“吉姆，莎莉，方才那一条，你们两个都有题目。”
以是，遵循影片的主题和感情需求，墨菲早早就规定了甚么不拍。
常常这些典范的场景或者镜头一出来就会被仿照，而这些典范确切有很激烈的视觉打击，很多导演感觉是这些让观众体味他们电影里的人物的思惟。
比如尼克和艾米第一次相遇的这场戏，他们看起来相互吸引，一见钟情，仿佛是天生的一对，但实在的环境是如许吗？
詹姆斯-弗兰科捏了捏眉心，率先从角色当中摆脱出来，查理兹-塞隆来回踱了两步，也出了戏。
“我明白了。”詹姆斯-弗兰科点点头，“给我几分钟，我需求找感受。”
统统人都松了口气，等着导演喊通过，但等来的倒是墨菲对菲力-拉舍尔那边大声说道，“重新拍摄一次，菲力，两台摄像机以摆布四十五度角抓拍莎莉！”
他明白墨菲的意义，之前的前期筹办中，两人就有过充足多的相同，此次《消逝的爱人》的拍摄，与前一次《死侍》的拍摄完整分歧，根基不需求狠恶的活动镜头，需求让镜头显现的场景温馨下来。
他们所能勾起对方兴趣的东西，真的是本身实在具有的吗？
第二个就是在当下很多导演喜好别的增加一下镜头颤栗感和一些表示摄像机存在的行动，墨菲在这部影片里要求完整根绝这类环境，必须制止让观众发觉到是一个会呼吸的人类在操控摄像机。
跟之前的风俗一样，墨菲还是先从拍照棚内的戏份开端拍摄，不过与之前分歧的是，他对拍摄的要求更加严苛。
“那么……”查理兹-塞隆靠在墙上，手里夹着一个酒瓶，酷酷的问道，“你是谁？”
看似这与墨菲过往的气势有所辨别，不过也不是做到的事情。
墨菲对他摆了摆手，然后看向查理兹-塞隆，“莎莉，你也是一样的题目。”
说完这些，墨菲退出了片场，查理兹-塞隆和詹姆斯-弗兰科一样，需求重新找找感受，并且作为男女配角，他们也需求再停止一番交换。
戏份确切不难，墨菲不竭喊停，一方面是想拿到最好的拍摄结果，另一方面是想从一开拍就建立分歧于之前的拍摄氛围，让统统人都明白，此次拍摄的结果他想要更加完美。
从开端拍摄起，剧组里统统人都感遭到了与之前拍摄分歧的氛围，墨菲几近变成了一个完美主义者，一些在《死侍》或者《罪过之城》拍摄里可过可不过的镜头，十足被他反对，必须重新拍摄。
墨菲需求拍摄的镜头延长这些信息，等观众看到前面的情节时，才发明这统统不过是对方想要而他们又特地表示出来的。
“我那里出题目了？”詹姆斯-弗兰科有些迷惑，“尼克不是木纳的吗？”
“我是阿谁救你的人。”詹姆斯-弗兰科一手扶着查理兹-塞隆背后的墙壁，“让你阔别统统可骇的东西。”
乃至能够这么说，对于《消逝的爱人》，其他拍摄体例都是弊端的。
话说返来，真要论及演出，詹姆斯-弗兰科不晓得甩他几条大街。
墨菲是那种喜好把摄像机放在脚架上的导演，他很讨厌手持镜头，即便需求人跟拍，也必须加持用于稳定镜头的斯坦尼康，而不是狠恶闲逛的手提拍摄，这部影片更加需求稳定的镜头，他要绝大部分拍摄的镜头，都坚如盘石的像那该死的三脚架一样。
但分歧的电影范例有分歧的要求，比拟较具有激烈视觉打击的镜头，墨菲在拍摄中更体贴的是镜头所能通报给观众的信息，别的很多导演在讲故事的时候喜好制造牵挂，但是他想要把牵挂带来的戏剧性，节制在人物获得新的信息的时候。
查理兹-塞隆刹时明白了过来，“以是我要给尼克-邓恩一个酷女孩。”
现在好莱坞的支流贸易电影，都是银幕豪杰挽救天下或者打怪兽之类，提及镜头应用，观众脑海中萌发的都是酷炫叼炸天的镜头或者亮瞎人眼的殊效，这直接导致了善于猖獗活动镜头拍摄的拍照师大受业内欢迎。
“灯光，灯光方才闲逛了一下。大卫，不要有下一次！”
拍电影的人有一个风趣的征象，他们导的戏越多，他们越轻易掌控故事场景中的细节，很多人以为导演的牛逼在于他们如何拍那些宏伟绚丽的大场面、那些猖獗的镜头或者小我气势化很强的影象。
导演给演员说戏，绝对不能直接奉告演员，你应当用甚么样详细的神采，应当如何演，那是非常专业的做法，会让演员的演出生硬和形式化。
“刚才的你确切很美，看上去也充足纯真，非常吸惹人。”墨菲看了看她假发的发际线，进步了声音，“杰克！重新调剂一下莎莉的假发！”
这个场景到这里结束，墨菲站起来喊道，“停！”
拍摄很快重新开端，放弃斯坦尼康，完整牢固镜头拍摄，墨菲需求重新调剂摄像机的运转，又持续试拍了两条，镜头前的詹姆斯-弗兰科和查理兹-塞隆也找到了状况，统统仿佛都回到了之前顺利拍摄的正轨上。
他转头看向查理兹-塞隆，查理兹-塞隆也在很当真的听。
这句话就像是号令，剧组统统人都开端繁忙，只要一小我例外，担负第三方包管的美国盟国保险公司在剧组的代表。(未完待续。)
“莎莉，你的笑容不敷纯真，再来一遍！”
这只是一个看似很简朴的尼克和艾米在派对内里相遇，又一起谈天的镜头。
“Cut！”
“现在不需求木纳。”墨菲摇了点头，围着詹姆斯-弗兰科转了一圈，“尼克的木纳是与怠惰伴随而生的，现在他方才赶上艾米，被艾米所吸引……”
他的摄像机需求毫无瑕疵的温馨的呈现在这里，然后挪动到那边，统统都要尽量完美不能让人发觉，需求沉着、客观的在揭示现在产生了甚么，顿时又要产生甚么事。
“就是如许。”墨菲竖起一根手指，“拿出你酷的一面来。”
墨菲想要的是，很奇妙的切换分歧角度的镜头去表示一个很有分量的戏剧性的时候，而不是用特写，如许能尽量在客观的前提下，简朴直白的表示现在产生的事情和人物看到的事情。
