第十七章 经费的使用方式

这类一刀切去四分之三的建议，也亏宫代奏敢提出来――但是宫代奏的根据是最合情公道的那种，作品的质量跟投入是成反比的，既然现在制作经费已经肯定了，并且ListenNepster后续也不成能再追加投入，这类环境下要拿出高质量的画面的话，减少制作时候不是明摆着的挑选吗？

TV动画的拍数常常在3以上，满帧作画的镜头（即每秒24幅）少之又少。

“以是不管如何，我们必定要减少单集动画的时候，我但愿统统为二……以每集12分钟来制作动画。”

制作了这部作品的公司叫做“虫制作”，制作了这部作品的人叫做手冢治虫，而这部作品的名字叫做……铁臂阿童木。

至于把制作资本往首要角色身上倾斜……这个就可谓业界毒瘤了，某些角色的神态、行动会被重点拿出来凸出表示，吃掉大量的经费，以是当如许的角色退场的时候，全部画面的层次就不一样了，前面的场景像是100万制作的，前面的像是1000万制作的，完整不像是一部作品……典范的代表是“黄漫教员”的和泉纱雾，制作公司乃至为了如许的萌系角色配了个专属原画。

但是究竟是他们严峻高估了岛国观众的赏识程度，那部粗制滥造的作品不但没有扑街，乃至还火了，并且不是小红、而是爆红，天下性的爆红。

从制作上来讲，这是典范的“歪门正道”，但以尽量低的经费寻求尽量高的销量，向来是动画业界的走向，这类“业界药丸”的氛围也不是一天两天了。

宫代奏常常是在以今后的通行体例来处理现在的题目的，很多时候观众的眼睛跟瞎也没甚么辨别，多一副画面少一副画面他们是看不出来的，

以是如此短促的制作周期是不成能制作出甚么高质量的作品的，乃至方才相反，绝大多数画面极其崩坏的作品就是这类环境下出世的。

固然宫代奏砍掉的时候有点太多了。

当时很多动画公司的看法得以窜改……本来观众看这类动画便能够满足了，那他们还瞎费甚么劲？

2，关于全动画和限定动画，这个申明起来过于庞大，有兴趣的朋友自行体味，大抵上全动画的作画数在12以上。

想当年的业界还在以全动画的标准来制作作品呢，成果如许的制作标准被一部以当时的目光看来“粗制滥造”的作品打击了个七零八落。

漫画之神手冢治虫，常常不被动画业界待见，这或许是来由之一。

以是总结一句话，业界药丸也不是一天两天了，所谓局势浩浩汤汤，顺之则昌、逆之则亡，宫代奏只是在果断不移的顺势而下罢了。

宫代奏说的内容竹下秋人天然都明白，但诈一听要把作品做成一部泡面番，他还是有些难以接管的……固然12分钟不至于过分泡面，这是一个能够把任何面给泡糗了的时候。

“而至于另一点的动画制作方面，我感觉有需求深切的会商一下。”宫代奏说道，他早就筹办好了如何停止胡说八道了。

“考虑到时候和鼓吹性的要求，我们需求在经费非常有限的状况下做出质量令人冷傲的作品，以是必定需求采纳一些分歧平常的制作体例……”

注：

但是宫代奏的话还没有说完，“同时，我还想要把12集的话数切成6话……如许的话我们就能以差未几相称于普通作品四倍的每分钟经费来制作画面。”

可竹下秋人向来没有这么想过，宫先生会提出这么大胆的建议……以制作经常来讲，本来的打算是Mad Poihat需求制作288分钟的画面，而按宫代奏的建议的话，他们仅仅需求制作72分钟的画面。

“……泡面番？”

“如许我们便能够留出相对充沛的制作时候，每集的作画数我但愿保持在3000到3500枚之间。”

答案必定是没有的。

在经费极其匮乏的状况下，1963年某个动画制作公司制作了一部低投入、高拍数、作画数量有限乃至画面卡顿的作品。

一集24分钟的电视动画，仅仅作画的环节就要破钞一个月的时候，加上前期分镜、脚步和前期的拍照措置等等事情，完成如许一集动画起码需求2个月的时候。普通环境下，季番动画需求留出12个月的制作周期来，而宫代奏这边，只要七八个月的时候罢了。

这类作画数量已经算相对的高水准了，但是如许的帧数（注）与每分钟170万日元的制作本钱并不婚配。

他的主张和做法有甚么题目和弊端吗？

而相反的，如果把经用度在美术和前期措置上的话，一样的钱结果就大不一样了，优良的美术气势能刹时抓住观众的眼球，乃至能以相对“冷傲”的画面让观众产生一种“哇，我晓得了樱花飘落的速率是每秒五厘米哎”之类的感受。

是，这类小学算数任何人都算的明白。

“与进步着画数量比拟，我更但愿把经用度在音乐、美术和拍照上，同时制作资本向单个配角倾斜。”

以是现在看到的TV动画全都是限定动画。

固然宫代奏话说的有点过于绝对，但究竟也八九不离十。

1，严格来讲，这里的“帧数”并不是一个科学的说法，我们凡是说的帧数实际上指的就是作画张数，因为就算是画面卡如狗的动画，它的制作和播放制式也是24帧/秒，辨别在于作画数量和拍数，作画数X拍数=24帧/秒，比如每秒画8幅画，那么每幅画面就需求持续拍3次，这就是所谓的一拍三，如果是6幅，那就需求拍4次，即一拍四，以此类推。

阿童木是第一部利用高拍数制作的作品，其当时对业界形成了严峻的打击，并且构成了日本动画所谓的“故事中间”的说法。

题目不止于此，作画是动画的根本，作画的增加不但是这一个环节经费的增加，而是团体性的进步……因为那意味着全部前期措置的事情诸如上色、拍照等等的支出都跟着进步。

而动画的投资人也开端考虑之前的投入是否公道，并且开端缩减对动画作品的投资――明显5块钱就能办到的事情，为甚么非要花10块呢？本身投资人寻求的就是投资回报率罢了，他们那管你做了甚么样的动画？

“起首，不晓得竹下先生有没有了解到一件事情，如果按浅显的标准来制作季番动画的话，考虑到我们的作品要在十仲春份播放……这么长久的制作周期，没有任何动画公司能够做到这类事情。”

并且跟动技术的进步，殊效和前期措置的本钱是在不竭降落的，相反的，原画的本钱却在上升……技术和手绘老是在相互排挤的，优良的原画师只会越来越少而不会越来越多。

以当时很有知己的动画人的判定来讲，他们对如许的作品下达的评价是大抵是“观众如果能够接管这类ppt一样的作品，我们就把脑袋拧下来当球踢。”

“宫先生，请详细申明一下。”竹下秋人说道，不管之前有没有做过近似的事情，起码他也能够明白一亿两千万用来制作一部十二或者十三话的季番动画的话，这个投入只能算是普通水准，但按此时这位宫先生的说法，仿佛他有“无中生有”的体例？

“哈？”