国画注解

传统

人物

明朝画坛沿着元朝已闪现的窜改持续演变生长，文人画微民风画绘成大水，并构成诸多流派；山川、花鸟题材风行，人物画陵夷；水墨技法不竭创新，进一步丰富了笔墨表示才气；创作主旨更夸大抒写主观情味，寻求笔情墨韵。明朝绘画前期，有担当元朝水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创建的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明朝绘画中期，姑苏崛起“吴门四家”，沈周、文徵明构成阵容显赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，构成新的面孔。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明朝绘画前期，山川画成为支流，文人适意花鸟画也迅猛生长，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

中国画汗青悠长，远在2000多年前的战国期间就呈现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为闻名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些初期绘画奠定了后代中国画以线为首要外型手腕的根本。两汉和魏晋南北朝期间，域外文明的输入与本土文明所产生的撞击及融会，使这时的绘画构成以宗教绘画为主的局面，描画本土汗青人物、取材文学作品亦占必然比例，山川画、花鸟画亦在此时抽芽。隋唐期间社会经济、文明高度繁华，绘画也随之闪现出全面繁华的局面。山川画、花鸟画已生长成熟，宗教画达到了颠峰，并呈现了世俗化偏向；人物画以表示贵族糊口为主，并呈现了具有期间特性的人物外型。五代两宋又进一步成熟和更加繁华，人物画已转入描画世俗糊口，宗教画渐趋阑珊，山川画、花鸟画跃居画坛支流。而文人画的呈现及其在后代的生长，极大地丰富了中国画的创作看法和表示体例。元、明、清三代水墨山川和适意花鸟获得突解缆展，文人画微民风画成为中国画的支流，跟着社会经济的逐步稳定，文明艺术范畴空前繁华，出现出很多酷爱糊口、崇尚艺术的巨大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

国画

按照画面内容又能够分为传统绘画和当代绘画。

生长过程

植物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。植物能够归到花鸟画。

心灵感受、笔随便走，视为意笔，适意画不正视野条，正视意象，与工笔的邃密背道而驰。活泼常常胜于前者。

山川

青铜器物上的装潢画，主题约可分为两类，一是描述贵族糊口中的礼节活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描述水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集合表示了贵族糊口的仪礼活动；另一类是描画水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表示战役气象的丹青。这些画幅中，有水陆交兵、坚壁戍守、云梯攻地等情节。另有描画水战、陆战的步地中，表示了冲锋击杀攻坚的细节。兵士有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象活泼。这些艺术伎俩，给汉画石刻、砖刻以很大的开导和影响。

当代国画分类之说法

历代闻名流物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清朝任伯年的《高邕之像》，以及当代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在当代，更夸大“师法化”，还接收了西洋技法，在外型和布色上有所生长。

按照制作技能、笔法，国画能够分为工笔、适意和兼工带写。

当代国画分科之说法，画分十门。中国画的分科，唐朝张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山川、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山川、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山川林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元朝有“画家十三科”，但内容相称庞杂，作为分类标准不适合。

明朝绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济鼎新，为国度的同一，社会的安宁和出产力的规复生长供应了包管，至明嘉靖、万积年间，经济文明趋于繁华昌隆，出产力程度已经达到封建社会的岑岭。传统的科学技术服从慢慢得以总结，并包含着走向近代的身分；思惟文明范畴光辉富强，并产生新的窜改。

工笔

国画代表种类

适意

明仇英《玉洞仙源图》

要画好人物画，除了担当传统外，还必须体味和研讨人体的根基形体、比例、解剖布局，以及人体活动的窜改规律，方能精确的塑造和表示人物的形和神。画人物有几种表示体例，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。z

首要分类

中国画自19世纪末今后在近百年引入西方美术的表示情势与艺术看法以及担当民族绘画传统的文明环境中呈现了流派纷呈、名家辈出、不竭鼎新创新的局面。

明张宏《击缶图》以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，汗青悠长。据记录，商、周期间，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明白提出”以形写神”的主张。唐朝闫立本也善于人物画。另有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了出色的进献。唐今后画人物画的画家就更多了，历代都有。中国的人物画，是中国画中的一大画科，呈现较山川画、花鸟画等为早；大抵分为道释画、仕女画、肖像画、民风画、汗青故事画等。人物画力求人物本性描画得逼真逼真，气韵活泼、形神兼备。其逼真之法，常把对人物脾气的表示，寓于环境、氛围、身材和静态的衬着当中。故中国画论上又称人物画为“逼真”。

明仇英《玉洞仙源图》

人物画

汗青发源

（2）人物画的画法和表示体例：

国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（辨别于“西洋画”）。首要指以羊毫、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山川、花鸟等，技法可合作笔和适意，它的精力内核是“笔墨”。国画夸大“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，夸大熔化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵活泼。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。

国画分类大要

自唐宋以来，画家对于国画的创新一向持续至今，在传承的根本上创新气势。到了明朝群星闪动的“吴门画派”不但代表着明朝绘画的最高程度，并且还在师古与创新的摸索中，为后代开一新河。到了吴派前期，以张宏为代表的姑苏画家在文人山川画方面另辟门路，创作出了富有糊口力息的绘画作品。他们在担当吴门画派气势和特性的根本上，加以创新，并到大山里去写生，师天然造化，创作出了富有糊口力息的绘画作品，在画中表现出超凡脱俗的精力境地。画面清爽高雅，意境空灵清旷。

植物

用详确的笔法制作，工笔划侧重线条美，一丝不苟，是工笔划的特性。

第二次创新是产生在1919年，发作五四活动后，高举起了新文明活动大旗。在美术范畴，主张改革的美术家们纷繁呼应新文明活动的号令，通过窜改传统中国画来缔造新的，适应期间需求的新美术。在这一窜改过程中，一部分美术家主动引进西方美术的写生，写实体例，活着纪初构成了学习西方绘画，创办美术黉舍的高潮。“写实改革中国画”。徐悲鸿为20世纪新美术窜改的开辟者，从冲破传统笔墨程式的角度，大力倡导到天然中写生，主张减弱“写”的用笔体例，凸起“画”的自在表达特性，力求在中西绘画之间学一种新的创作门路。被推为“中西融会”的代表人物。

张宏的绘画，与文人画中被几次描画的幽山野水分歧，比拟隐逸山川的冷寂清疏，阔别尘凡，多了一分平本色朴的出世精力。非论从题材、立意还是技法表示上，都显得逼真、天然、夸姣、动人，富于糊口的情味，引观者共鸣。笔墨得于沈周而有本身的本性，“苍劲雅秀，萧疏淡远。有前人而又无前人。”凡是汗青上胜利的画家，都是既遵守前人的萍踪，又加以鼎新创新，建立本身的气势，方能开启后代之追随。他曾登高画俯瞰俯视图，这在当时是非常罕见的。张宏具有着前人的深厚笔墨功力和融会而成的本身气势，承上启下地动员了晚明绘画的生长，使晚明绘画向着一个更进步更广漠的方向进步，当之无愧地成为明末画坛的领甲士物。他不拘绳墨，务实创新地精力，影响着一代又一代的画家，为后代绘画开启了一个极新的期间，引吴门学者跟随之，尊崇之。他把写生当作作画的根基情势，并加以创作，以山川为主，他带着画笔走进了大天然中，去天然中汲取艺术营养。这就是明画录所记录的“张宏，重写生，师法天然。”这句话在明天听起来很平常，但是在明朝阿谁封建期间，写生可被看作是另类了，乃至还会遭到一些保守画家的反对。在这个时候张宏以其丰富的糊口经历和灵敏的才情，深深地感遭到了传统书画技法的陈腐与掉队，因而就不顾同门和家人的反对，决然决然地扛起了绘画创新的大旗，并为之斗争了平生。

当代国画活着界美术范畴中自成体系。按其题材和表示工具大抵可分为人物画、山川画、花鸟画、界画、花草、生果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表示体例有工笔、适意、钩勒、设色、水墨等技法情势，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。首要应用线条和墨色的窜改，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表示伎俩，来描画物象与运营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于核心透视；按表示情势有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅情势，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其利用质料和表示体例，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、适意、白描等；中国画的画幅情势较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

自五四新文明活动今后，跟着西方美术的大量引入和反封建斗争的深切，鼎新中国画成为新的期间潮流。以留学日本、西欧的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等报酬代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作看法与传统的中国画像融会，走出了一条鼎新、创新中国画的新门路，使传统的中国画抖擞了新的朝气。此中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，倡导折中中外，融会古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，缔造出了一种雄劲旷达、具有期间感的新气势。徐悲鸿将西方绘画的写实伎俩融入传统的笔墨当中，丰富了中国画的表示性。林风眠则调和中西，并汲取官方美术的朴素与刚健，构成了本身意境通俗，情势新奇的奇特气势。别的，陈之佛将中外装潢艺术中的色采融入工笔花鸟画的创作，吴冠顶用中国画的东西质料和西方当代艺术的情势、看法等表示中国画传统的诗情与境地等等，均获得了首要成绩。

国画创新与担当

中国画画龄以千年计，构成了一套笔法、构图法、皴法等牢固的形式，以是具有此种气势的国画称为传统绘画。

陶器是新石器期间的产品，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器期间首要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有相互追逐的鱼，腾跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，景象历历；另有青海大通上孙家寨发明的跳舞彩盆上，绘有三组五人联袂踏歌图，表示出芳华的生机，它是研讨中国画史的本源。在新石器期间的晚期，辛店和龙山诸文明遗址中，发明了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有效人体作为装潢的斑纹。双夔分解的容谷纹，尾部多上卷，极富美妙。

20世纪力求窜改的中国美术家，更加存眷对描画对形象详细形象特性的深度描画，更加凸起对天然风景表示的小我感受。这些创新摸索，与当时中国新文学创作所倡导的“口语文”，“自在体诗”一样陈旧立新，斥地了与五四新文明精力相照应的中国新美术窜改的门路。

中国画首要分为人物、花鸟、山川这几大类。大要上，中国画是以题材分为这几类，实在是用艺术表示一种看法和思惟。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表示的是人类社会，人与人的干系;山川画所表示的是人与天然的干系，将人与天然融为一体;花鸟画则是表示大天然的各种生命，与人调和相处。中国画之以是分为人物、花鸟、山川这几大类，实在是由艺术升华的哲学思虑，三者之合构成了宇宙的团体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛地点。

可分为古今两类：时装人物，或者是历代人物画为一类；当代打扮，或者模特儿写生为一类。因为人物要有行动、神采，以是人物画是比较通俗的制作。

赏识中国山川画，先要体味国画制作者的胸怀意象。画家把名山大川的特性，先储于心，再形于手，以是不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计算透视比例等显现的题目。

19世纪今后，在政治、经济（特别是贸易、文明发财的上海、北京（含天津）、广州等中间都会，会聚了一多量画家，即以上海为中间的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中间的北方画家群，如徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和等；以广州为中间的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。跟着情势的窜改和期间的更迭，上述地区的画家亦有活动，如抗日战役uyi/">贴身太医最新章节时很多画家来到西南地区，1949年后又有很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居外洋和港台地区。今天下大多数省市建立了画院，在3其中间以外，又呈现了很多新的中间，画家步队空前扩大。

（1）人物画的汗青过程：

中国画发源当代，象形字，奠定础；文与画在当初，无歧异，本是一个意义。我国夙有书画同源之说，有人以为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。笔墨与画图初无歧异之分。