第一百零七章 “神之主题”初现
四末节以后，范宁右手的4、5指增加女大声部。
敞亮的F大调！d小调的平行大调！
“另有，非常之多通俗的‘钥’之密传.....等等其他！”
另一条分歧色采的“神之主题”，第一次在高音区，以落落风雅的姿势被范宁奏出！
“莫非也是揭示高超对位技能的复调音乐？”有位当代艺术家如此猜想道。
只见范宁重新坐回钢琴。
“此中包含的奥妙还不止是‘烁光祷文’、‘守夜人之秘’这类隐知层次......”
不过后一部作品也让人一样有充沛的、为之等候的来由不是么？
听众们预先从特纳艺术院线就知悉过安排——拉瓦锡神甫的此次公开吹奏起码有五六站，每一站《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》是瓜代闪现几条，直至最后才会吹奏结束。
不但神甫们的灵性被照亮，乃至，包含诸多学派的有知者也瞬息心有所感。
“拉瓦锡徒弟这一条赋格倒是没有那么‘减省’了。”站在教宗身后的审判长梅拉尔廷心中也在思考，“一样是为我教众揭示‘神之主题’，但附点的节拍动力性乐句已经成篇幅呈现，成为了实际意义上伴随主题呈现的牢固答题，而第一首是没有牢固答题的，不但如此，主题的弥补进入已经构成了副呈示部。......”
但是，从主题尾部的几颗音符开端，呈现了八分附点的节拍变形。
格言！
“本来‘神之主题’的倒影，一样具有寂静而悲悯的听感！”
“这就是......”
展开部的范围较着进一步扩大，“神之主题”的倒影持续作了高低五度的转调，再现部应用了两次3、六度音程的卡农仿照！
教众们已经入迷，教宗更是深深为之赞叹。
瓦尔特记得，当年在北国的狐百合田野上度过夏季时，他曾经与教员舍勒偶然间聊起过教会关于圣塞巴斯蒂安与“神之主题”的传说。
这“连载”的做法确切有些让人魂不守舍、食不知味啊。
“就连‘灯影之门’、‘启明之门’、‘旋火之门’的灵知，它都有模糊描画和教诲的迹象！”
但它具有完整意义上的多义性，绝非是伤感、悲哀一类的具象情感的表现！有很深的奥妙包含此中，“烁光祷文”、“爬升祷文”、“守夜人之秘”等等密传，不过都是由其生长引申出来的产品！
“第4条，临时只演到第4条。”
但确切做梦也不敢去想，在有生之年，本身竟然听到了“神之主题”的真正吹奏和布道！
单手节制两个声部，“神之主题”遵守赋格的生长原则，在上方五度停止守调答题。
某种关于“无终赋格”的奥妙——在之前只要范宁悟知的奥妙——现在已经悄悄植入了这些信众的隐知体系中，只是因为初度显扬，他们还没有能明白地感遭到！
现在正在两块分歧大陆观演的枢机主教——一个米尔，一个黎塞留——均感觉本身有些被“吊了胃口”。
第4条对位法结束后，听众们意犹未尽地持续在那等候，范宁却临时收回了吹奏的状况，起家在镜头前规端方矩地行了一礼。
以III级的fa音为对称轴，统统的音符落键，音与音之间的高低走向，全数反了过来！
如同格言般的“神之主题”！
“倒影！”
第2条对位法，范宁提手落键，奏出不异的“神之主题”单旋律。
“拉瓦锡”的目光在虔诚昂首望天，双手却在琴键上空迟迟未落。
然后是左手插手，顺次进入第三个男低声部，第四个男大声部。
主题松散的进入，半音化的对位，让音乐气质带上了某种热忱和行进感。
这个腾跃的律动俄然就成为了乐曲首要的节拍乐思，以摇摆而富有动力感的形状，开端在各个声部中获得贯彻！
当然，也不但是信众，几近全天下的听众都竖起了耳朵，不肯放过任何声部与声部之间活动的细节！
但这一次是先严格答题，再守调答题，挨次刚好与第3条相反。
“如此朴实的对位技术，为何却使我能够遐想起毕生所研习的任何一条‘烛’之密传？”
汗青长河当中，也仿佛被定格了一条，用以标记一起不容忽视事件的锚！
“不，不止与此......”
这一下，整首赋格曲的主题相称于都跟着变成了倒影的仿照，并且因为是近似“守调答题”的倒影，旋律中呈现了“mi-do-la”的布局，和声上带上了a小调的色采。
中段，展开部。
这四条赋格曲写得实在是过于精美绝奇。
d小调的性子，使得“神之主题”在四部停止的团体听感上，略带一丝暗淡的悲悯色采。
但这对它美好的听感和寂静的气质没有产生涓滴影响，它音符与音符间的对位还是妙不成言的，还是能让每一条密传的研习者，都在此中找到了表述和揭露的影子！
“哒---哒-哒---哒-哒---哒......”
是的，这第1条对位法，在技法的应用上极其“原始”或“留白”。除了在间插段用了两次仿照模进以外，根基上都是单对位的停止，就连牢固的答题都没有。乃至在中部，主题都没有转到平行大调上去！
本来，格言似的主题色采是偏暗淡的，这一下，仿佛多义性和能够性再度被拓展一步。
“这会不会隐喻了‘不坠之火’的另一名格？会不会和三位一体的奥妙教义有关联？......”
此次是右手换左手、先于男低声部闪现的。
他们都感觉这《赋格的艺术》主题的气质，就像，就像......
以附点的弱奏扫尾停止后，范宁再度提起右手，奏响第3条对位法的主题。
“神之主题！？”
“这里的牢固对题，倒是比上一曲更‘牢固’了......”告假赶来阿派勒现场的瓦尔特批示，心神紧紧跟着乐思在活动，“它与主题仿佛构成了松散的八度二重对位转位干系！复调技法的应用身分，仿佛有了递增的趋势！”
本身，赋格就是具有一个声部一个声部逐步呈现的独特听感，复调技法又逐步加多，竟然让人贯穿到了一种从无到有的“创世之力”！！
“动力变强了，范围变大了，呈示部的范围在变大......”教宗面前一亮。
寂然站于镜头以外、暗影当中的教宗，只感觉这台立式钢琴所响起的单音，仿佛正在往六合之间灌注甚么简练、朴实却近乎于真谛的东西！
“嗯？看来这一站，《赋格的艺术》是临时到此为止了？”
因而一波带着崇拜的掌声吼怒而过。
某种通俗的奥妙，再度范宁被具象化地描出了几笔。
第4条对位法，范宁为听众揭示的，仍然“神之主题”以d小调III级音为轴的倒影。
加上这“神之主题”本身实在过分巨大，本相也好，倒影也好，都让人想要一遍又一遍的聆听。
这是对信众或神职职员而言的，而对更遍及的听众，也有另一个非宗教意义的描述词从内心升起——
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这类中古期间的复调音乐气势，不管它还能不能为当代音乐家所沉迷，起码一个逃不过的究竟是——统统作曲技法都离不开“对位”的根基功，而它的复调写作精美之程度，的确就是“赋格曲”的标准教科书，完整意义上的写作范本！
“仿佛不必然。”中间的人眼睛眯起，“你看他的脚部！肇端就把踏板踩了下去，并且踩得还比较深！”
因而全部“神之主题”内部，短短四个末节的长度，也就带上了d小调一a小调一d小调的调性偏离活动特性！
仿佛这第二部作品的肇端触键，需求寻觅到某种特别的灵性状况！
“圣塞巴斯蒂安所缔造的神之主题！？”
他们实在是想晓得后续的生长！
这一次，“神之主题”的形状产生了更明显的窜改。