第59章 听君一席话
这也是武元申提示周易的处所。
观众们一看，此人丁蜜腹剑，心如蛇蝎，就是在演戏！
二者没有谁高谁低，只是演出体例分歧。
详细到这部戏里，武元申在演出的时候，天然要重视到方方面面的细节。
但这是电影，你的演出当然要给观众提示。
但晋升演技，一样势在必行，不然有些好角色底子没体例演出来。
因为这个角色本身在戏里平时就是在演出，是蝎子老三在扮演马捕头。
但这部戏不需求，莫非今后不需求吗？总会需求的呀！
高松得很风趣，武元申想笑，差憋不住，估计高松就被天价大虾坑过。
再比如，你演哭戏，大要上，你是因为悲伤而哭，可实际上，你有能够是敲了本身一棒子，疼哭的。
在先前那场戏中，武元申确切演出了这类演员把握角色的间离结果。
比如让他戴上面具去演，他还能演出师弟的特吗？别人还能辩白出他是师弟吗？
如果是实际，这类人当然不能让人看出来。
就拿这场戏来，武元申为周易阐发一下角色，讲了一些本身的了解。
他扮演的这个角色大要上是光亮磊落，一身公理的县衙马捕头，但实际上，公开里的身份是五毒门的蝎子老三，凶险狡猾，暗中节制老迈老二，坑死老五，还关键老四。
要演出最好的结果，很需求演员的演出功力，演很多一少一都不可。
武元申在演出的时候，要把这类“表里不一”演出来。
武元申也认同高松的建议。
哪怕你没有颠末正规练习，但你能够去尝试。
像体验派和表示派，都是一种对演出流派的称呼。
再比如曾经和成龙演打戏的卢惠光，你再看他老了是甚么模样，的确无语。
这和体验派的“我就是角色”南辕北辙，但成果殊途同归。
如果一方稍弱一，这场文戏就失衡了。
归根结底，体例派就是一种练习演员的体例。
不过两位主演确切节制住了，都演得很好，相辅相成，相得益彰，共同培养了一场典范文戏。
周易本身做老板，再加上本身气力薄弱，天然没有这方面的担忧。
就连演《碟中谍》的汤姆克鲁斯，前期都算演技派。
这时他如有所思，他之前的经历极其庞大，确切有很多遐想能够调用。
两人先前的那场顶峰敌手戏，也是体验派和表示派的一场演技大碰撞，这场文戏较量确切碰撞出了典范火花。目前看来，两人气力相称，平分秋色，反而达到了这场文戏的最好结果。
高松在中间也承认这一，武元申的演技确切超卓。
何谓表示派呢？
并且高松和武元申还给了周易一些很好的建议。
当然，周易本身被高维能量改革过身材，对这方面并不担忧。不过两位主演大哥的有事理，演技必须晋升。一辈子做偶像派，演偶像剧，那是没志气的表示，是自甘出错的表示。特别演艺圈更新换代很快，每年都有鲜肉，各领风骚两三年。
这就是表示派的“间离结果”。
观众看完，要恍然大悟，本来是如许，而不是这演的甚么玩意？演员前后演出不分歧呀！角色窜改太高耸了，导演在瞎搞吧！你不给提示，最后才来这么一手，这不是用心坑吗？
这就像李连杰不能一辈子演黄飞鸿，甄子丹也不能一辈子只演叶问。
体验派不可，你能够尝尝体例派。
他和高松分歧，一个是演员把握角色，一个是演员进入角色。
周易听着两人解，连连头，确切受益匪浅，筹算本身今后也要多尝试一下。
然后打戏标致，就充足了。
不过周易没笑。
这就是长江后浪推前浪，前浪死在沙岸上。一代新人换旧人，实在是很残暴的事。
先前武元申的演出一向都是如许的，即便戴着蝎子面具的时候，都能用形体和说话来向观众通报角色的特。这是很短长的演出才气，绝对不容觑。
由本身感情能够自但是然地引出一系列极具缔造力的表示，这就是体例派的短长之处。归正观众要看的是你表演出的成果，至于你内心在想甚么，观众不晓得，也不在乎。
何况今后他要演詹士邦，真不需求演技？别做梦了。
这些都是表示派的根基技术。
遵循武元申的法，实在他用的都是表示派的伎俩。
如果换成周易，以他现在的演技程度，绝对演不出来这类结果。
能做到那一，你就是准影帝级了。
人家又没有接管过甚么特别能量的改革。
大要上看，你是因为五师弟抱屈惨死而气愤，可实际上，你有能够是因为吃了青岛天价大虾而气愤。
体例派以为：首要的是演员在舞台上真正的去想，感情是通过触发本身经历而发作出来的，而不是尽力的让本身的思惟与角色保持分歧。这和体验派有所辨别。
它们终究的目标都是要在舞台上塑造实在的角色。
高松还笑着举了几个例子。那些例子估计整容都没用了。
周易目前还没去燕影上学，没有上过正规的演出课，演艺经历几近于零，完整在靠天赋演戏，目前是没题目，就像那些演偶像剧的明星，短期内是没事，但长此以往，今后就要出事了。
当然，这部戏也不需求周易有那么高深的演技，只要演出初出茅庐的青涩就行。
需求演技的时候，你拿不出来如何办？
两边的演技缺一不成。
这就像是《夺魂据》里，如果前面没有那么多关于“竖锯老头”的细节提示，最后竖锯老头从地上血泊里爬起来，会是甚么结果？恐怕不但没有欣喜，观众反而要骂娘了。
那如何晋升演技呢？
当代也有很多这类例子，演员长着长着就残了，在演艺圈里是常事。
就像宿世演这部电影里的蛤蟆老五的阿谁演员罗徒弟，年青的时候多靓呀！
如果用体验派来演，不是不成以，但武元申感觉结果会弱一层，不能很好的起到那种“演出”结果，以是他采取表示派的体例，给人一种“他就是在演出”的感受，结果反而很好。
高松还拿之前的那场戏做例子，给周易详细讲授。
汤姆克鲁斯能够演一辈子汤姆克鲁斯，但周易不能演一辈子周易呀！
表示派就是寻求演员要“演”戏。演出时，乃至能够给观众一种“我就是在演”的感受。
如许你便能够表示出角色的那种悲忿情感。
周易目前没有那么高深的演技。
这就是体例派。只求成果，不问启事。
这可绝对不是低层次的演出，更不是瞧不起表示派的法。
如果不整容的话，演员底子没体例包管本身的面貌。
如许一小我物就像是双面人，是表里不一的典范。
遵循高松的解释，你不需求直接让本身进入角色去揣摩角色应有的表情，你完整能够通过调用本身的内涵感情表示发作，带回到角色身上，不范围在角色的机器化归纳上。
如果这些人不重视晋升本身演技，迟早要被更年青、更标致、更漂亮的后辈代替。
你在拍戏的时候，能够调用本身感情经历，遐想实际糊口中的一些冤假错案，一些悲忿不平，乃至遐想你本身的一些经历，然后把这类本身实在内心发作出的感情，带回到角色身上。
能起到这类结果，就很好了。
比如，你来演何远新，那场戏要拍你满腔悲忿，沉痛压抑的状况，要你去掀桌子，砸花瓶，但你迟迟进入不了那种状况，没法深切角色内心，和这个角色起不了心机共鸣，如何办？
武元申头附和，感觉周易完整能够参考。
这周易完整能了解。
想想那种环境，当真可骇。
当然，这类提示不能较着，但要留下线索。
这是一个好体例。
遵循他们的法，任何一个演员，普通每种演出流派都要尝试，不会范围于某一种。看看详细演出中，哪种合用，就用哪种。不是用了哪种，就是哪派的人了，没有那么一。
等他老了，你再看，的确没法看了，只能演演副角。
再回想先前的那场戏，周易又有了更深一层的体悟。先前他只是感觉两位主演演得太好了，但详细甚么处所好，他的设法有些恍惚，这时他完整晓得了对方究竟那里演出得出彩。
等你老了如何办？颜值不那么高了如何办？
他不愧是剧组里片酬最高的演员，确切值这个代价。
遵循高松的法，耐久来看，你当然要去燕影中戏之类的高档院校，停止正规学习，最不济也要常常去上演艺培训班，这是耐久职业打算。
而武元申还要演出这类“蝎子老三演马捕头”的结果。
这类演出体例就是表示派，演员塑造角色时，更重视对角色外在的形体、说话、神态等的表示。演员演出的过程中，内心与角色分离，要找到一种内心超出于角色之上的感受。
真正的演技派妙手，需求用到哪种演出流派，都是信手拈来，浑然天成。
中午他和两位主演在饭桌上聊了一阵，很有“听君一席话，胜读十年书”的感受。
而体例派是体验派的持续和弥补，其核心机惟还是体验派的核心。
观众看到的就是成果，本身就会遐想，可不管你是如何做到的。
获得前辈的这些指，周易确切茅塞顿开，获益很多。
宿世从肖恩康纳利，到丹尼尔克雷格，谁没有演技？
但如果你近期想有晋升，短期来看，能够尝尝体例派的演出。
周易感觉大有收成。