聊聊《我是歌手》第三季五期
第五首，孙楠《一块红布+南泥湾》。
第三首，古巨基《莫妮卡》
这一期质量很高，胡彦斌淘汰，遗憾但不冤枉。多数作品在硬唱工或者说声乐技术方面都不存在较着题目，强与更强之间的差别常常和直接的演唱环节无关。
团体。
第六首，张靓颖的《BangBang》。
最后……胡彦斌固然淘汰了，固然我对他在这个节目里的每一期归纳都不太认同，但他倒是这些歌手里前程最令人等候的之一。
如多数西欧风行音乐和华语风行音乐的差别――华语重视歌词，西欧重视编曲――这是相互之间最大的好坏差别，大陆的作曲家几近是不成能为一首擦边的狗血歌词去花心血作出如此高程度的编曲的。当如许的差别的作品呈现在大陆的舞台上时，它的盘外结果就出来了――不懂英文的人听不懂歌词，提词器上的”鬼斧神工的翻译“也是加分，他们只能也更加重视旋律演唱编曲所表现出来的感受，这毫无疑问是这首歌的长处地点；而懂英文的人，特别是年青人，很能够为如许的歌词能在中国登上风雅之堂而戏谑。何况，这是这一期里，视觉结果最好的两首歌之一。并且另有唱完以后的”加餐“带节拍。总的来讲，不必去置疑她得第一不公道，真要说那些，还不如要求把赛制改成观众背对舞台，如好声音导师那样，只听歌声。这本质上一个文娱节目，而不是青歌赛那样的比赛。
如李健所说，仿佛有些严峻，但并没有质的影响。此次归纳的核心题目在于，没有窜改歌词。女歌男唱，并且是第一人称情歌，本来就常常面对角色背叛的题目，这首歌里也是。“笑、外套、袜子、烟草味道”，这些事物用来勾画人的形象，勾画男人和勾画女人，得出的感受是分歧的。而此次后半段的编曲，则和原歌词的内涵或者说角色定位之间，越走越远了。成果就是，当我们听到胡彦斌唱出的歌声，改出的旋律和配乐相互调和时，那话里的内容和提词器上的笔墨，总让人出戏。既然主旋律都能够窜改那么大，为甚么歌词就不能改呢？这或许是一个设法题目，但更能够是一个版权题目。不管如何，就团体结果而言，歌词在此中扮演了卧底的角色，在其他几近统统人表示都不错的时候，又作为第一个出场，成绩不睬想，是天然征象。
（PS：李健那一句”产业气味“真是内涵得标致~冷场妙手啊！）
第七首，黄丽玲的《我比及花儿都谢了》
第二首，李健《在水一方》。
只从纯歌手的角度考虑李健的唱工，了解作品的才气无庸置疑，软唱工也非常高，唯独硬唱事情为一种“技术储备”面对能够翻唱的分歧作品时，更能够呈现力不从心的环境。也就是说，李健的演唱，词、曲、唱、编之间会很调和，绝对不会呈现某一样背叛的环境。在这个前提下，演唱中的很多纤细题目，就会如鲠在喉而令人不由吹毛求疵了――在这首歌里，“有位才子，靠水而居”里的“人”字，没有唱好，不敷落实；“门路又远又长”的“长”字仿佛衔接不敷完美；**部分的“我愿逆流而上”的“上”字的升调不敷圆润光滑；“她在水中鹄立”的“立”字发音太轻，几近听不清声母；末端的“绿草苍苍，白雾茫茫”的“雾”字结束时有些不稳。以上题目，是从团体结果来讲的，锅不必然都在李健，部分或许在调音师身上。总的来讲，此次归纳靠近完美了，如果再要计算更上一层楼的能够性，就是冰冻三尺的功力题目了――对于本质上是创作人的李健来讲，有些难为了。不管如何，这些题目，以及出场挨次，很能够就是成果他和黄丽玲的排名存在差别的启事……吧。
算是一首擦边球的口水歌吧……字幕里的歌词翻译至心是”大天然的鬼斧神工“。
纯歌手或许30岁就走向成熟；而一个词曲唱编能够单独融会的歌手，或许到了40岁才真正融会贯穿，但那倒是纯歌手永久不成能达到的境地。
连络七位歌手的表示，还是那句话，从硬唱工技术方面去阐发，必定都能看到长处，也能挑出弊端，但多数都不是关头地点。单阐发那些，对于一流的歌手算是一种不尊敬……吧。一首翻唱，从改编到归纳，他们以及他们合作的编曲人，是如何去解读词曲的，他们在表达甚么，营建出的艺术形象如何，才是他们最但愿被听众了解和接管的。（这里趁便黑一下上季的张杰，他仿佛直到总决赛才贯穿到这一点）就像一个画家，画了一匹马，你总去说那鬃毛、那蹄子画得如何详确，却绝口不提这马是一匹甚么样的马，是否画得有神韵――那画家该用甚么神采来面对呢？
孙楠的演唱，和崔哥分歧，但一样抓住了歌的内涵。近似李健的演唱，靠近完美但也存在一些能够吹毛求疵的处所。但分歧的是，他的归纳最大的锅，不在演唱。在于编曲。整首歌的编排大抵能够看作3部分。第一部分靠近完美，第二部分也不错，但衔接的时候，气势的窜改不敷光滑天然。（崔健当年的《快让我在这雪地上撒点野》的前奏，能够作为标杆对比，有兴趣的朋友能够听听，人家是古筝旋律和摇滚范儿的气势是如何完美衔接的）第三部分一样不错，但衔接时的题目更大。别的，不要感觉这两首歌的连络不靠谱，究竟上，它们的内涵是前后相连的。就如分歧代价观的人对歌词有类似的解读却得出相反的结论，这首歌（或者说两首歌）里的情怀，你或许不懂，或许认同，或许反对。当我明晓得我的身材已经干枯了，我仍然要永久陪着你，因为我最晓得你的痛苦――这个意义，有人了解为被洗脑后的解嘲，有人了解为担当抱负后的不平。当你以被动的看客态度了解时，你会感觉这歌是负能量；当你以主动的交班人态度了解时，你会感觉这歌是正能量。看作负能量的人天然会感觉前面的南泥湾是一个讽刺；而看作正能量的人则会看到精力的传承。题外埠说，年青的人或许因为全战而对他不喜，年长的人则常常因为仳离事件讨厌他（这个影响更深远）。以是，他的名次仿佛和实际程度有出入，或许不公道，但的确合情。
第一首，胡彦斌《味道》。
这是一首老歌了。貌似翻唱的人很多。（题外说一句，当年田震唱过，那张同名专辑也令她申明鹊起，但转头去看，更靠近黑汗青了吧……那样的版本，没能遍及传播到现在，却也是公道）这首歌的歌词比较无脑，靠近于口水歌，旋律在现在看来也谈不上真正意义上的精美，迪斯科气势本来就侧重于演唱和编曲（包含跳舞等视觉结果）带节拍，带现场节拍。换句话说，这首歌，睁着眼睛听，和闭着眼睛听，感受辨别会比较大。如果听众是背对舞台听歌，那么他绝对不成能排名比李健好。但目前的赛制如此，视觉结果作为表示团体的一部分也的确是风行音乐公道的生长方向之一。（现在的舞台声光结果，是80年代这歌在中国炽热时不成想像的）倒也不必嚷嚷甚么。大不了更侧重声音本身的听众去循环李健那样的作品就是了（比如说我）。
崔哥的作品，普通不轻易真正唱好，但唱好了结果不是普通。
这首歌的归纳，和李健那首歌的长处差未几。几近没有短板（一样，逐字逐句吹毛求疵也是能够发明部分题目的，这里就不一一赘述了）。和她本身前几期分歧的是，此次的归纳真正表现将豪情融入了歌声当中。那些喜好将”走心“挂在嘴边的人，能够将这个版本作为”走心“的代表之一。上一期的第2或许不太公道，但这一期第2再普通不过，乃至第一也没题目（在韩红作死胜利的时候~）。
第四首，韩红《海阔天空》。
如果说胡彦斌作死的处地点于没改歌词，那么韩红作死的处所就在于没改主旋律了。毫无疑问，韩红紧紧掌控住了歌词的精华，歌声中流淌的情感始终与歌词的内涵符合，而她本身的编曲一样相得益彰。但她挑选的唱法和感情收放等措置，和本来的旋律之间，是不敷调和的。成果便是，我们听在耳里，仿佛感觉她的歌声总有不对劲儿的处所。或者说，韩红最能够的最好体例是，相沿原歌词，鉴戒原曲，重新作曲来唱。不管这些在一个礼拜的周期里是否困难，起码这一次实际的演唱，的确不尽如人意。