[同人]一个记者的工作手记（1）

这首曲子远比之前的创作更庞大，变奏，卡农，模进，也有比较当代的无调性感。究竟上，它已经预示了杨景行音乐创作进入了一个新的阶段。而让无数人同意他天赋的启事之一，或许就是这类庞大动听的音乐，呈现得如此之早，又如此麋集吧。

《绽放》和《安好》都是一种安静简朴的音乐，它们甜美，它们纯真，固然是分歧的主题，分歧的感情，但我总爱把它们放在一起，首尾相连。我之前总觉得，这只是我小我的爱好，但有一天，我的编辑俄然老泪纵横，拿着空空的酒杯，向我比划半天，然后翻开他的声响。就在阿谁夜晚，我们编辑部的这些老男人，反几次复听了无数遍《绽放》和《安好》。

抱愧，我必须原声照录，因为有些事情没法编削，每一个字都是它的团体，而团体是没法删节的。

他有些不美意义，并在此叮咛我不要写出他的名字。

我没有太多钱，但我爱好音乐，这或许就是此次任务，编辑想到我的一个启事。

对于它的评价，需求你本身动用你本身的全数感官：眼睛，睁大；耳朵，竖起；嘴巴，闭紧；心脏，跟从……

既然他对此也保持沉默，我们也只能在音乐中找寻最实在的答案。

统统奉告你很简朴的教员，都只要两个目标：让你放轻松，让你放轻松。

“去听。”

当我面对纸面上的那些质料和我心中空荡荡的状况，我只要一个别例，翻开我的声响。

我能明白，即便在明天，那间小小的酒吧里，仍然能听到付飞蓉――中国歌坛的歌后――在这里唱起这首歌。每次遇见这类场合的老客人都会黯然神伤，那曾是他们和付飞蓉共同的芳华，不着名的年青歌手第一次登台，爱好音乐的客人给出朴拙的掌声。两部轮唱的歌曲实在未几，即便现在也很少碰到佳作，我不晓得以后能不能呈现超出这首歌的轮唱作品，但能够复制这对芳华、对爱情、对时候的竭诚豪情，倒是永无能够了。

阐发《就是我们》的文章多的不知有多少，每种乐器，每个吹奏者，每个段落，每个音符，我很思疑接下去还能研讨甚么，吹奏者的白裙子？

我花了一个月时候清算，将统统的条记和我感觉有效的东西，都打出来，钉成厚厚的本子，大抵有新华字典那么厚，同时我也有了一个很好的内容索引，但我还没有找到一个主题。像我的编辑说的那样，“一个引子”，能够像钩子一样，把我这么长时候以来获得的统统原始素材，和我心中已经非常清楚的人物印象，完完整整却又不累坠地端出来。你能够明白，每本杂志的空间都有限，不要希冀有哪个编辑，看着你的稿子，然后说：太好了，一个字不能删，就如许登载到每个能够操纵的版面上。究竟上，我从没有听到这类话，我乃至思疑，只要有需求，编辑大人能够删去每一个必不成少的字。

夜雨能够让我想到小时候，想到玄色的空间，想到音乐的光亮。可那首“雨中骄阳”呢，现在它们正像一支青年近卫军，带着恐惧无惧的气势冲过来，当耳朵还没有打仗到前奏的时候，就已被这大水普通的力量带走。铜管乐和弦乐的弘大，仿佛是一种力量的宣誓，但随即就在弦乐的拨奏里，传来熟谙的钢琴声，两声部的音乐相互跟从，时而照应，时而高低，用动听昌大的色采，让人顿时获得作者最原初的设法。

“但我以为，杨景行的意义，再如何往高估计，也不会有误的。”她的弥补证了然很多人的观点。但她还弥补：“这不但仅是音乐作品方面。”

你听到了甚么，那就是甚么。如果没有听到，那么再次持续。

夜雨，顾名思义，来自于一个雨夜。那是杨最前期的创作。他在接管指导的时候，弹奏了这个不完整的曲子，揭示出一种才干。贺宏垂传授在与我扳谈时说，他以为杨的天禀在这首曲子中已经获得开端揭示，也让他有了信心，能够接管一个“门外汉”成为本身的弟子。“这是一个好的决定”。他说。我不思疑这一点，因为每一名他的教员，都会对本身是杨的教员表示对劲和欣喜。即便李迎珍传授并没有表示出龚晓玲传授那种兴趣盎然，但我很思疑，如果我不在场，她是不是会用一种“看半子”眼神来看杨。我这么说，不是对李有所冲犯，究竟上她在初识杨景行的时候，已经不存在这类能够了，但我以为，我的这类判定并非不靠谱，并且也在后续的采访中获得不竭的证明。

“传闻这首歌，是杨景行专门为你创作的。”“是，”冉蕾密斯很暖和，我很难设想她曾经唱过摇滚类的歌曲，“那是我碰到的第一首为我创作的歌曲，我没法用说话奉告你，我内心曾经有的感激和欢愉。”

但我要说，那次我听到了音乐。当时候，我不懂甚么调性、间隔、音色、标记，乃至乐器，我也没法辩白。以是，固然我现在回想“大提琴”，但对于阿谁黑屋子里低声抽泣的小孩子来讲，他能听到，或许只是一种心灵的律动。“音乐不是音符的规律或无规律组合，除了心灵律动，无词能够转译。”我的音乐西席在第一课给了我如许的定义，我始终铭记，并用它来考证统统的音乐。

“你的意义是，一种男性对女性的喜好。”

碟片里真正放出的是一首叫作“水从指间流过”的歌，它从未被正式发行过，我听冉蕾密斯说过，这首歌曾经录过一个版本，但只要很少的朋友有，她保存的那一张，被很好地保藏着。

李迎珍传授是杨的第一名专业西席，固然杨最开端的挑选不是她所希冀的钢琴专业（这让很多人惊奇！），但从杨的生长门路看，相对于胡、贺、龚、丁等人来讲，李迎珍当之无愧地，成为杨最首要的教员，杨也一样成为李最对劲的弟子。在中国最驰名誉的音乐专业刊物《中国音乐》上，曾经刊发过一篇专访，所用的分题目就很恰如其分――李迎珍的关门弟子。在中国，“关门弟子”不但仅意味着师生干系，另有一种隐含的感情和名誉的纽带。我的中国朋友很必定地说：如果这是武侠小说，杨将为他的教员打败统统来应战的人，如果李此时已经告老归隐。确切是如许，在后续的专文中，我会有一个完整的分章来描述这类充满“工夫片”色采的“踢馆”。

“我想，不管做如何的假定，我仍会爱好笛子。”柴丽甜对此表示分歧观点。当然，她有如许的底气，作为中国最驰名也最被承认的笛子吹奏家，她不但作为“306”团队成员为人所知。在浦海音乐学院，已经开设了以她名字定名的事情室，成为中国笛子教诲的首要基地。

播放键被按下。

设备很粗陋，但我要说，内里破钞的时候，一点不比那些花更多钱的设备。

不管是这首曲子方才创作出来的时候，还是现在杨已被天下所承认的期间，对于“雨中骄阳”的评价，都仍然在用“初期”来定义，这或许意味着不成熟、贫乏思惟性，但让人情愿切磋的是，在年青人的音乐调查中，这首曲子却始终排在那些高文之作，畴前十到前五，总有一些少男少女在爱好它，并且这个比例始终在上升。这或许就是音乐的魅力和代价。这首音乐因为它的动听旋律和激扬本性，不成以被成年人的天下所束缚，正像有人所说，“从本质上说，我们中的绝大多数人，都只不过是变老了的高中生罢了。”

音乐很快就传了出来，是那首叫作“夜雨”的曲子，很驰名，但并不被大众常常提起，能够是因为在这首曲子里还没有那种诱人的魅力，并且作者也很固执地不加订正，任凭它就如许保持原始的粗朴之风，或者像某个驰名的批示所说：“的确是个污点。”我这个版本来自杨的电脑，直接转录，原汁原味，不管它的长处，还是缺点。这大抵和我从他那体味到最后印象分歧。杨是一个实在的人，偶然候像岩石一样坚固，从不畏缩，不作解释。究竟上，他见到我的第一句话是：“我不会奉告你甚么，但你能够本身来看。”我没有带翻译，这让我听起话来有些困难，但我想这是值得的。我聘请的那位翻译，只在一些我以为必须的场合才会呈现，并应我的要求，翻译一些对话。我将通过本身的记录和影象，来加以考证。这让我对杨有了一个非常直接的印象，遵循我采访的经向来看，这类印象常常会获得后续修改，但不管如何完美，你总会在截稿后发明，这个印象还是这篇文章不成或缺的底色。

我现在越来越喜好这句话了。

他的答复很简练：“去听。”因而，我征得了同意，在他的条记本电脑里，复制了统统音乐，包含那些奏鸣曲、协奏曲、交响乐，风行歌曲，民族器乐，一些配乐，一些片段。不过，我不能把那些还没有颁发的音乐奉告你，我只能说说本身的感受。

对，你听到的没错，我，一个经历了那么多是是非非风风雨雨，浑身高低都是铁板厚的伤疤，如许的老男人，竟然还会哭？好笑！固然没有泪，但我晓得，那不过是我多年来熬炼出来的粉饰，究竟上，我就是在堕泪。以是，我要歇息一下，喝杯咖啡，然后用力地拉伸胳膊，深呼吸几下，然后再去渐渐按下阿谁播放键。

我听过这首曲子很多遍，因为站在新郎边上的人，常常有我一个，但没有一次会让我有如许的打动。

我不是说听音乐很轻易，究竟上，我上了十年的音乐课，又跑音乐这条线的消息，已经二十多年了，我听到的最诚笃一句话，就是：听音乐不轻易，如果是古典音乐，那更难。

杨的屋子里有一架红色的钢琴，金色的小号就立在那边，另有一幅照片摆在小号边，我曾筹算去看看，不过没有获得更精确的答应，我只好放弃。因为我不能因为如许一件事，导致好不轻易构成的干系，完整分裂。但我能够很有掌控地猜测，那副照片是一个斑斓的少女，我不晓得这是不是能够解释，这首曲子的名字《风雨同路》。

两个明显更加表现构思用心的主题，在第一部分前两分钟里，表示着各自的脾气，远远近近，强强弱弱，各自凸起，相互对比；随后是三分钟的相互仿照，仿佛在相互学习，垂垂靠近，相互融入，构成没法永久分离的趋势；最后三分钟就是让人最心动的卡农了，如果前面都不能打动你，当你听到这里，你必定会为之沉浸。第二部分，仍然相伴相随，却仿佛在相互主题中找到了本身，即便是用愁闷和别离作为代价，但这统统并没有让人感觉绝望，而是顺着音符流入末端。钢琴在中声部镇静委宛，小号则显得昂扬清爽，再也不像之前两个声部那样让人晓得有所别离，音乐汇融如同一体，音程和弦对位，都在夸大，只是之前是夸大相互，现在是夸大独一。

这是一名音乐家奉告我的，他是我的采访工具，我们在一起待了半年时候。每天早上6点我就等在他家门外，然后一整天，甚么也不干，只是跟着他，我尽量让本身不会引发他的不安闲，并在他感觉合适的时候，分开他一段时候。就如许，我记录了一个观光箱的条记，然后再加上更多的研讨质料，当我又一次回到编辑部里那张桌子前的时候，我发明，已经必须回家去清算这些堆满房间的纸箱了。幸亏我的同事们早已体味我的气势，而我的编辑也早已做好筹办。

音乐响起，是阿谁呈示部，不管听多少次，我都会和第一次一样，很快沉浸此中。

如果你曾站在这座都会的最高点，你能瞥见比楼群更多的东西。

我得喝杯不加糖的苦咖啡，提提神，我晓得上面的曲子，需求人去投入。我真不想承认，每次听到它，总会让人没法本身。一首曲子的胜利有很多种，但最简朴的评价，能够就是：我哭了。

我问过杨，对于音乐的观点。

实在不奇特，当这首双声部复调作品，在钢琴和小号的相互跟随中，一次次将你的表情柔化，一次次让你想起甜美旧事的时候，你会明白，为甚么那么多新人，会挑选它来作为本身婚礼的背景乐。美好动听的钢琴旋律和和弦，暖和温和，伴着小号的清澈和果断，在时候的推移中，一点点让人沉浸。即便阿谁标致的主题，从不让你等闲捕获，即便你能够在音乐中，俄然落空它的影子，感到一种怅惘和失落，但整首曲子里，带给你的向来不是全然的哀痛和没有但愿的结局。在第三次维也@纳音乐集会上，对于杨景行作品的切磋，也都得出一个共鸣：在杨初期的作品中，不管有多少哀痛，终究的基调都是光亮的，底色都是暖和的，场域都是宽广的。

上面这首曲子，或许是杨的乐曲里，被改编次数最多的，如果你不是音乐爱好者，乃至连风行歌都不听，你也会迷惑地猜想，这首曲子为甚么如许耳熟。

杨在中间对此表示一本端庄的浅笑。

作者：yuluoqingsha

对，音乐是在时候中活动持续的艺术，它不像绘画，你能够一目了然，即便看不清统统细节，却能够先有一个大抵的掌控。古典音乐从不会如此，它需求你变更起统统的重视力，保持起码半小时的投入，也能够更多。你面对的很能够不是被文学所翻译的音乐，它们有题目，也能够没有题目，但你都要持续去听。这才是音乐，才是你赏识音乐的实在状况。

靠墙那边，就在我桌子的劈面，有一个矮几，上面搁着我的“听音乐”机器。

看不见怠倦的脸，也听不到街巷里喧闹的声音，不管是善的暖和，还是恶的阴冷，统统都在脚下很远。

五分钟时候很快就畴昔。

我灵敏地发觉到他的情感，仿佛是一种回想，又仿佛是一种希冀。或许这件作品和这个乐队，都对他有极其特别的意义吧。

这是一首双人合作的曲子，我很遗憾没有听过原作者的吹奏，但杨奉告过我，这首曲子，他现在仍会吹奏，小号永久是他身边伴随的乐器。

《就是我们》也是如许。它触及到的乐器种类浩繁，究竟上这是杨为实在存在的乐队写的乐曲。这支乐队叫作“306”，一共11件乐器，笛子、古筝、胡琴、扬琴、琵琶、笛子、双排键、架子鼓、二胡、电吉他和三弦，而这支乐队当时共有12人，现在都已成为大师熟谙的音乐吹奏者，但当时她们还冷静无闻，只在浦海音乐学院里具有必然名誉，但当时就有人思疑她们的专业才气是不是与这名誉符合。我采访过的那些门生，都表示当时最存眷的还是女孩子的魅力。这内里另有两个女孩子的前男友，固然只要一人接管了我们的采访，但也要求隐去实在名字。他对我说，当时他和其他男生一样，固然也因为一首“魂斗罗”改编曲熟谙并爱好上了“306”，但他也感觉这类爱好，更多与芳华相干。

“夜雨”阿谁充满难过和利诱的末端就将结束，我的思路开端放飞。杨是一个天赋，天赋老是敏感的，却又是广博的。敏感会带给他们天下的实在，而广博则让那些痛苦不会摧毁他们的信心，而是将之变成一种美。我曾经在巴赫、莫扎特和贝多芬的音乐中，一次次感到这一点。记得我第一次闻声巴赫的大提琴，是在一个没有光的黑屋子里，那一天我犯了错，然后获得禁闭的奖惩。我对于犯过甚么错，早已没有任何印象，我的心中留下的陈迹，除了那让人可骇哀痛的暗中，能够就是不知那边传过来的大提琴声。这是我第一次听到如此美好的音乐。我很抱愧，在这里我要说一句，我敬爱的弟弟特洛伊，我们当时唱的“小猪小猪光屁股”，实在算不上甚么好的音乐。这天下有好的音乐，也有糟糕的音乐，或者说，那些糟糕的音乐底子算不上音乐。

我在另一个多数会找到许维，很胜利的一小我，我见面第一印象是这小我，必然活得很朴拙。他和我报告了，杨、鲁林、章杨和他，另有杜玲，在一起的芳华故事。故事很斑斓，也很让人感慨。统统的芳华都是夸姣的，统统的芳华也都是带有遗憾的。我在本身的故乡，也是一样的小城，也有一批现已分离天涯的好朋友，我能了解他们的豪情。在告别的时候，许维接到一个电话，我听到的铃声，就是这首雨中骄阳的变奏。而这已是我从他们这些兄弟的糊口里，很多次中的一次了。

《霞光》、《豆蔻》和以后的那些口水歌，我听过，但我没有刻在这张碟片上。我不是说，我对杨的歌曲创作有所可惜，恰好相反，看到这些歌曲被创作出来，能让我更轻易了解，杨对于音乐的观点，以及杨在中国音乐史上所起到的感化，而这对于天下音乐的生长，或许也有不容忽视的意义。究竟上，仅仅在客岁一年，学术界就颁发了190篇与杨景行风行歌曲创作有关的论文，此中苏红虎的论文值得正视。我这里不再赘述。

“故乡是个小城，现在的经济也不发财，街道上的每一个细节都能记着，那年夏天，一场暴雨，我们一起狂飙自行车，感受真地很疯。”

而遵循我对当时门生失业情势和对“306”12个女孩子的失业方向调查来看，我不思疑，如果没有这首《就是我们》，她们将会和其他门生社团一样，只是黉舍里一个将会被忘记的传说。我年青时也有过一个小小的乐队，还插手过合唱队和南美音乐爱好者构造，但它们的结局无一例外，除了极个别人还会和音乐沾边，比如我这个音乐杂志记者，其他都挑选了更加胜利的方向。

以是，如果你也和我一样腻烦那些喋喋不休的批评和导读，那就把它们扔到一边吧，如果你家楼下另有个恰好大小的渣滓桶，你还能够推开窗子，喊一声“不要打到”，然后就让这些专家、非专家跟着他们的长评，一起插上力量的翅膀吧。

“去他的狗屁杂志，去他的截稿，我要踢boss的屁股，奉告他：这他妈的才是芳华，才是狗@娘养的爱情！”

音乐被一遍各处放，特别是那种糟糕的声响，不是过大，就是太小的音量，另有乱糟糟的会场和乱糟糟的表情，再好的音乐也像是白噪音一样，闻声和没闻声一样。但那还是好音乐，只因为在静下来的一刻，我们仍然会巴望再次听到。典范的力量，永久来自于重新翻开的那一刻。

（太强大了，莎莎）