第二章 摄影师

刚过完新年，他就接到了阿里・伊曼纽尔亲身打来的电话，这可吓了他一跳。

而他的这类拍照气势，恰好合适希德接下来一系列电影的需求，以是希德就通过阿里（伊曼纽尔）把他招募了过来。

但是兰斯・阿科德以其对色采、光芒和外型的超凡把握，在其代表作《丢失东京》中，向统统观众揭示了一个迷幻素净的暗夜天下。全部天下在他的镜头下变得既光怪陆离，又妙不成言。斑斓到令人震惊的画面，每一帧都美得让民气碎。

“这是亨利，我的制片经理。”希德先容了一下世人后，直接向兰斯・阿科德招招手，“来，你看看我画的观点图。”

他拿起一张画稿，上面是一个半裸的男人躺在肮脏的浴缸里接听电话，拿着话筒的右手尽是鲜血，手指之间还夹着一片刀片。

所幸的是，兰斯・阿科德的拍照师功力非常坚固，他总能用浅显易懂的体例指导希德学习拍摄。这时希德才体味到，胶片拍摄和数字拍摄的庞大不同。

“哦，老天、老天！！”在收回怪叫的不是别人，恰是希德的新番御用拍照师兰斯・阿科德。一个个纸盒被工人们从货车上卸装下来，上面印满了德文和方刚正正的图案。

固然有些人公开里嘲弄，阿里・伊曼纽尔已经快变成了不干电影，不务正业的伪经纪人了。但是明眼人都晓得，那不过是吃不到葡萄，说葡萄酸的家伙的妒忌罢了。

“Cut！”如何？有人演得不好？

经畴昔年那笔颤动全美的1.8亿美圆，天价小说出版的买卖以后，阿里・伊曼纽尔的大名也再次在好莱坞一时无两。

希德和亨利正埋头在办公桌上会商甚么，希德抬开端：“那就请他出去吧。”

设想如许一幅画面，杰克和露丝浸泡在冰冷的海水里，两人断断续续的说着台词，就在杰克垂垂闭上眼睛，露丝的眼泪即将滑落之时。

“那样的话，我们能够用弱光拍照来达到如许的结果。”兰斯・阿科德立即见猎心喜的阐发起来。

跟着相互的扳谈愈发深切，兰斯・阿科德就更加惊奇于希德的才调，而希德也感到兰斯・阿科德与本身一样，不甘于平淡、对无聊的东西深恶痛绝的人。两人在随后的几次集会后，就定下了三部短片的拍照气势和美术标准。

不一会儿，一个小眼睛的短发男人，就跟着助理走了出去。年青男人的胡子肮脏非常不修面貌，看起来已经三十出头了，

不像希德在宿世入行的时候，当时数字体系已经是通行环球的标准了。但现在，所谓数字拍照机，就是希德拍摄《鬼影实录》时的DV机罢了。

“不错。”希德点点头，“这是《宵禁》，是三部短片中最长的，这部短片本质上是一部冷峻的成人童话。以是它的画面要有微微的橙色做底，而光芒和色采则要凸起迷幻和冷峻的质感。同时，跟着影片的生长，两个仆人公之间相互采取，冷峻的透明质感要垂垂被暖和的色彩所代替，从视觉上赐与观众最直观的窜改感受。”

而他客岁方才结束了文森特・加洛的影片《水牛城66》的拍摄，暴躁易怒的导演文森特・加洛，让全部拍摄事情既冗长又疲累。这让兰斯・阿科德临时不想再打仗任何长片电影的事情。

因而在完成技术上的筹办事情后，希德第一部正式导演的影片，终究在伯班克的一家拍照棚筹办开机。

新年刚过，在希德的一声号令下，早已经歇息的快生锈了的制片部立即运转起来。亨利不愧是在好莱坞打滚多年的老油条，在看过希德的短片脚本后，他一方面赞叹希德的脚本才调，另一方面也极其附和希德先拍短片练手的做法。

用过老式菲林拍照机的人就晓得，一卷菲林只要30多张胶片，以是每次拍照拍的正爽的时候，咔嚓，菲林用完了，这时人们得干吗？停下来，换菲林。

“你好，阿科德先生。”希德放动手里的画稿，笑着走过来打号召道。

接到阿里・伊曼纽尔的电话后，兰斯・阿科德还是很镇静的，固然奇特对方竟然会甩过来一个不起眼的短片拍照师的聘请，但这也正合了他临时阔别长片的设法。

而天下上第一台高清数字拍照机是索尼的F900，这台数字拍照机，厥后还成为了乔治・卢卡斯拍摄《星球大战前传2克隆人的反攻》的御用拍照机。而这也是影史上，第一部利用数字拍照机拍摄的贸易长片。

兰斯・阿科德是个专业拍照师，他本来是做时髦拍照师出身。在时髦圈摸爬滚打了几年以后，还是按耐不住心中的巴望，分开了事情的时髦杂志，转型进入了好莱坞的电影圈。

16岁的导演？《达芬奇暗码》的天赋作家？兰斯・阿科德这才认识到阿里・伊曼纽尔不是在跟本身开打趣。

这恰是英式诙谐的《六发枪弹的手枪》和简短精干的《黑洞》。

而体型颇大的胶片盒，实际能供应的拍摄时候却非常短。固然每盒胶片的长度充足拍摄非常钟出头，但减掉开拍前的打板，和末端的剪切，实际的拍摄时候只要9分钟摆布。

用过初期DV机的人都晓得，在真正的2K到4K的蓝光级数字拍照机呈现之前。DV机不管是辩白率，还是感光结果，比起胶片拍照机都有着天差地别的差异。

希德在筹办拍摄几部短片时，遵循本来的“老风俗”，是想搞几台高清数字拍照机来拍摄的。但是当兰斯・阿科德一脸迷惑地问，“甚么是高清数字拍照机？”时，希德这才觉悟过来，现在可还是胶片拍照机的天下呢！

比如诺兰大神的御用拍照师――瓦雷・菲斯特（《影象碎片》《蝙蝠侠前传三部曲》《盗梦空间》《点球成金》），蝉联奥斯卡最好导演的阿方索・卡隆的御用拍照师――艾曼努尔・卢贝兹基（《地心引力》《鸟人》《荒漠猎人》）。

兰斯・阿科德翻到最后一张。在半夜的街道上，一个男人和一个小女孩相对而立，背后的夜幕和霓虹灯如同魔幻般的火花，给人一种似真似幻的感受。

红色的鲜血和深红的话筒交呼应照，男人双目无神的俯视天空，尽显他杀者的神韵。画面中那股极强的色采打击力和构图感，让时髦拍照师出身的兰斯・阿科德很有共鸣。

因而他很快就承诺了下来。

“Boss，他来了。”希德的助理敲开门，探头出去讲道。

“换胶片！”

演员好不轻易酝酿起来的情感就这么被打断了，想想看一部电影，短则90分钟，长则三个小时，而大多数影片真正拍出来的时长还要远超剪辑出来的版本。

但在希德体味后，他存眷的完整不是这些东西。在他看来，胶片拍照机比起数字拍摄，最大的短板就在胶片本身。

以是既使希德故意，但在98年这个时候点，他也只能无法的从胶片拍照机重新开端学习。

德国ARRI阿莱胶片拍照机，是天下上最好的胶片拍照机，没有之一。

“OK，拍照组把统统拍照机都拿出来，装配好胶片。”希德拍鼓掌说道。

兰斯・阿科德走到桌边，上面尽是用蜡棒画好的镜头设想图。

“哦，你好……莱昂先生？”兰斯・阿科德非常惊奇于希德的年纪。

“好了，兰斯，你再收回这么Bian态的声音，我就要把你关去厕所了。”希德无语的吐槽道，拍照棚的剧组世人哈哈笑起来。

所谓弱光拍照，就是指在拍摄时，不停止通例的打光和补光，完整捕获实在环境中的光芒来拍摄。如许的拍摄难度是极大的，因为当不利用报酬打光，对演员停止修改时，很轻易呈现角色脸上一团乌黑，或是过分暴光的征象。

比及工人把物品搬到拍照棚后，兰斯・阿科德迫不及待的破开一个盒子，一个长方形的极新玄色机器被拿了出来。

这对拍照师的技术非常讲求。“汗青上”兰斯・阿科德厥后的那部《丢失东京》，就是几近全程利用弱光拍照，才终究培养了影片美不堪收的视觉异景。

他又翻看了几张设想图，桌面上另有其他两部短片的观点设想图。一个秃顶青年站在火车上，双手持枪向火车窗外的差人们狠恶开枪的场景。一个满脸贪念的上班族，正把手伸进一张贴在保险箱上的玄色的圆洞中，从中拿出大叠大叠的钞票。

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“这个画面，和普通的写实派电影不太一样啊。”他问道。

“德国ARRI阿莱的胶片拍照机！！！真是太标致了！”兰斯・阿科德镇静的举起手里的拍照机镇静地大呼起来。

同理推到胶片拍照机上，这玩意是需求插上胶片盒以后才气拍摄的。

固然起步非常盘曲，但兰斯・阿科德还是很快，就仰仗本身做时髦拍照师的经历，和快速的学习才气，拿到了几部正式长片电影的合约。当然，都是独立制作的艺术片。

后代很多媒体只要一提及胶片拍摄和数字拍摄之争，就很喜好议论胶片高贵的本钱和良好的画质，以及数字拍摄的昂贵便利和画面差劲。

兰斯・阿科德作为一个拍照师，固然在后代的名誉和职位，不如那些拿下过奥斯卡的大牌。