第二百二十九章 疯狂的演奏

“妈呀，这还是人手吗？”一名琴童家长赞叹道，随即对身边上午方才插手完比赛的女儿说道：“丫丫，看到了吗？好好学，将来你要能弹到这个程度，我就满足了。”刚说完，边上那看着很皮的一个小女孩儿直接做了个昏倒的行动，嘴里嗟叹道：“老爸，你干脆杀了我算了。”“这孩子，看你这没出息劲儿的。”一边的老爸笑骂了一句。跟着两个突强力度的和弦响起，这首只要一分多钟的练习曲结束了。固然只要一分多钟，但对任何一名选手来讲，对体能都是一股庞大的应战，就连我这被处世诀强化过的体制，也感到有些吃不消。活动了两下微微有些发酸的手腕，我笑着站起来向台下观众鞠了一个躬，顿时引爆了台下的掌声，同时还异化着一声声喝采声，场内热烈的氛围一时无两。

“弹得太好了，真是一个无以伦比出色的吹奏啊！”朱光祥边鼓着掌边对中间的宁志远说道。

我浅笑着在钢琴前坐下，全场寂然无声，无数道目光的核心，都落到那即将放到键盘上的一双手上，等候着出色的音乐再次响起。我双手重扬，在键盘上带起一串极快的琶音，李斯特的帕格尼尼练习曲6在音乐厅响起。李斯特（匈牙利作曲家、钢琴家、批示家和音乐活动家，浪漫主义音乐的首要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。弗朗兹・李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（raiding,hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥天时的日耳曼族人，是以他有两个名字，别离是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到暮年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开端学习音乐，1821年移居维也纳，曾前后作为萨里埃里（antoniosalieri，或译萨列里）、车尔尼(carlczerny)、雷哈、巴埃尔的弟子，1822年在他的小我音乐会上遭到贝多芬的访问，贝多芬吻了他的额头，李斯特视为音乐的浸礼。1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思惟的影响，神驰资产阶层反动。在音乐上他主张题目音乐，初创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他建立了与学院民风、市民风俗相对峙的新的浪漫主义原则，并支撑阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。1848年起他常住魏玛（weimar），担负了魏玛宫廷乐长，并常常来往于罗马（rome）、布达佩斯（budapest）之间。1876年他建立了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（bayreuth）。李斯特创作活动的进步的民主主义的偏向在很大程度上是与匈牙利的民族束缚活动相联络的（包含社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富设想力，充分发掘了钢琴的声响服从，对吹奏者的技能提出了很高的要求。作为阿谁期间最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的生长作出了严峻的进献，在他的前期作品中最早利用了20世纪才遍及采取的和声说话。它的钢琴曲已列出天下古典钢琴曲的文献宝库。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特别首要的职位。这些作品不但充分阐扬了钢琴的音乐表示力，并且，为狂想曲这个音乐体裁创作建立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和官方舞曲为根本，停止艺术加工和生长而成的，因此都具有光鲜的民族色采。这些乐曲布局精炼、乐思丰富活泼，音乐说话与音乐表示体例同匈牙利村落跳舞音乐和都会说唱音乐有密切联络，乐曲的情势固然不时的窜改，但是音乐形象始终光鲜而朴素，表现了天然美和艺术美的完美同一。他是最早把匈牙利民族音进步到天下程度的民族音乐家，他有爱国思惟和民主思惟，有主动要求窜改糊口的热忱，也有思疑和绝望的悲观情感，但占首要职位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他分开故国的时候比肖邦更早，是以，他的思惟和创作不能简朴地归入“民族乐派”。但是，作为一个匈牙利人，李斯特对故国的奇迹朴拙存眷；民族的汗青和豪杰人物，官方音乐的调子和节拍，在他的创作中都获得活泼的反应和应用；加上他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的生长上起了主动的鞭策感化。在他的故国，群众始终尊崇他为巨大的“民族艺术家”。他一共创作了13首交响诗，又是当代钢琴技术的缔造者之一。他平生创作了700多首音乐作品，并缔造了交响诗这一音乐情势。他的首要音乐作品有吉普赛气势的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”此中获奥斯卡奖的一集“猫咪音乐会”利用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为选集的背景音乐，也显现出这个曲枪弹奏的庞大技能），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人以为他的作品技能光辉，内容陋劣，但他不愧是位巨大的音乐改革家，并在汗青上对改良音乐家职位，鞭策重生音乐气势起到相称大的感化。他最闻名的进献包含发明了交响诗这一体裁。他还著书立说，出版多部论文和手札集，他的论文《论艺术家的处境》对改良音乐家的社会职位起到很大的感化。李斯特最首要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《b小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《观光光阴》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回想》。李斯特生前利用的贝希斯坦钢琴还无缺保存在德国贝希斯坦的工厂。）的《帕格尼尼练习曲》系列，是按照意大利闻名小提琴家帕格尼尼的随想曲改编的，因为帕格尼尼的随想曲难度很高，李斯特要想在技术方面赶超他，因而便改编了帕的随想曲。这是一首旋律非常光鲜的练习首，由一个c大调上的主题加以窜改，共停止十一次的变奏，构成了一首变奏曲。乐曲的一开端，是由一个弱力度的琵音带出，非常长久，随即以切分的节拍呈现了一小段快速的十六分音符，非常活络轻巧。我一双苗条的手矫捷地在键盘上起落着，如同一只猫的脚步般，是那么绵软，却又是那么敏捷，将这首曲子轻灵的感受掌控得非常到位。舞台下的魏晓凡看着我的吹奏，不竭悄悄点着头。纯真从技能上来讲，李斯特的钢琴练习曲能够说是顶峰，这首改编自帕格尼尼的练习曲第六首，固然比不上《钟》那么具有炫技性，但对指尖触键的活络度却要求很高。而很明显，从我那听不出一丝滞塞的吹奏就看得出来，对这首作品的掌控，我实在已经做到了非常完美的境地。看过了初赛后，朱光平和宁志远对我的表示已经不那么惊奇了，但赏识着如此技术表示可谓完美的曲子，仍然令两位评委赏心好看。第一次变奏开端了。音乐由一开端的琶音接轻巧的切分节拍，变成了双手旋律，四二拍的节拍下，右手的旋律由一段轻巧的装潢音带出，呈现了三连音的小分句，且每个音都是那么轻巧且具有腾跃感，我的右手指尖甫一打仗琴键，就轻巧快速地缩回，如同被电到普通。那种迅捷轻巧的触键，让每个观众感觉本身都开端变得轻巧矫捷起来。而与此同时。我的左手，却在停止着八分音符与十六分音符的连奏。或许普通的观众看不出这内里的难度有多大，但一众资深的评委却非常清楚这类同步吹奏分歧节拍的难度。打个比方说，以一个拍子作为一个时候单位，在如许的一个时候单位里，我的右手要均匀地弹出三个音，将这个时候单位三平分，而与此同时，我的左手却要均匀地弹出四个音。将这个时候单位四平分。如许的吹奏，不但要求吹奏者对于节拍具有非常精准地掌控，更要有用心两用的状况，双手弹奏的乐段在保持各自精确的同时，还要遵循同一个拍子对着分毫不差，这分掌控才气，是相称磨练一名吹奏者的程度的。完美流利的第一次变奏后。乐曲进入了第二变奏，这是一段摆布手瓜代停止地快速的十六分音符跑动，在难度上比第一次略小，但听上去却非常成心机，我的左手和右手，就像是在停止着接力般，此起彼伏，如同波浪普通，同时，我的身材也跟着这段波浪般的旋律悄悄地摆布小幅度地动着。双手的共同非常默契，衔接的处所不见一丝生涩。蓦地，右手由单音变成了八度，乐曲也由一开端的工致变成了宏亮，加上大段踏板的应用，钢琴收回了非常敞亮的声音，情感也开端变得冲动起来。伴跟着这冲动地情感，乐曲进入了第三和第四段变奏，右手的八度音由一开端的八分音符变成了快速的十六分音符，我的右手以肉眼难辨的速率在键盘上缓慢地弹奏着，带给台下观众一种目炫神迷之感。

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第二百二十九章猖獗的吹奏

“过分瘾了，能看到这么出色的吹奏，此次没白来。”一名伴随孩子插手比赛的家长低声说道。第五次变奏，右手已经不止是纯真的八度音了，三度、五度、六度不时变幻的双音，给音乐制造了更加丰富地声响，同时，右手的跨度也变得大了起来，大师只看到我的右手像装了弹簧一样在琴键上抛来抛去，但恰好每一次的落点都精准非常，如同颠末最切确的电脑计算过的普通，这类技能，实在是让大师看得叹为观止。第六次变奏，右手再次产生了窜改，由双音变成了和弦，仍然是以十六分音符的速率快速停止，音乐的情感变得更加雄浑。同时，左手也不止于八度的跳音了，而是以一样快速的双音十六度停止，音乐如同飞速的奔马般，带着一丝狂放和热忱。轻巧的第七次变奏响起来了，右手持续的三连音如同热忱旷达的西班牙跳舞般，左手在高音区的浑厚和弦更增加了音乐的厚重和热烈。我的双手适意地在琴键上抛动，每个音都带着一股畅达至极的感受，令得这架星海钢琴也闪现出了一股奇特的气质。跟着音乐进入第八次变奏，音乐的主题开端向小调生长，沉重的高音烘托着不安的旋律，令音乐蒙上了一层暗淡的色采，但随即跟着旋律的生长，这类主题很快又被明快的大调所代替，仿佛是满天的乌云散去，暴露了暖和的阳光般。第九次变奏是一段非常纤巧的音乐，左手快速的分化和弦伴奏下，右手始终在敞亮的高音区回旋，带起一串欢畅的声音，如同一道清流般润湿了人们的心左手俄然呈现的快速颤音，将音乐带入了第十次变奏，那均匀且颗粒清楚的颤音，如同繁忙的蜜蜂正在扇动着双翅，而右手在高音区一个个敞亮的小分句，又如同斑斓的胡蝶般一次次悄悄的掠过，是那么轻巧而斑斓。蓦地，伴跟着左手有力的顿音，连续串极快速的三十二分音符响了起来，这首闻名的练习曲，终究进入了难度最高的最后一次变奏。全场的观众都摒住了呼吸，看着这即便在音乐会上也未几见的出色刹时。在小快板的节拍下吹奏三十二分音符有多快？如果纯真地奉告每个观众，这相称于每秒钟击键八次，或许大师都很难设想，大师只看到我的右手快速地在琴键上飞掠而过，一串如同精密的雨点般的声音便呈现在了耳边。每秒击键八次，在最高音处还是一个双音，这仿佛已经达到了人手能达到的速率的极限，但是我带给大师的惊奇还没有结束。四末节过后，快速的旋律换到了左手。对于每一个练习钢琴的人来讲，左手，仿佛天生就要比右手的力度和反应速率弱一些，但此时这条定律对陆维来讲仿佛并分歧用。我的左手，以和右手一样的速率停止着三十二分音符的快速跑动，固然极快，但每个音却清楚可辨，如果用一句古诗来描述，那便是“大珠小珠落玉盘”。跟着我双手三十二分音符的齐奏呈现了，固然只要短短的四个末节，但却呈现了二百多个音符，看得世人一阵瞠目结舌。

“是啊，年纪悄悄能将李斯特弹到这个程度，说是天赋一点儿也不为过啊，这孩子将来的成绩的确不成限量。”宁志远由衷地说道。两小我正聊着，俄然朱光祥的目光投向了舞台的侧火线，有些不测埠说道：“咦，他如何来啦。”