第十八章：教你当导演
打光之前，灯光师应当是一向站在监督器前面的，按照拍照师定好的画面，开端停止光芒外型。
早早定下构图，灯光师才气打光，道具组才气安插场景，因为他们看到的影象，是监督器里看到的那种颠末拍照机加工的图象，和人眼不一样。
――正式开拍。
以上的全数流程，都需求颠末三次共同，起幅，落幅，和活动过程。
分歧的职务喊分歧的话：灌音开机灌音师喊：开机（rollsound/soundspeed/rolling），摄像机开机摄像指导喊：开机（ca）。
搞清楚了构图意义以后，才是打光和背景的阶段。
（抱愧：小区停了一天电，早晨才来电。热昏头了，这一天都不晓得如何过的。更新来的这么晚，实在抱愧！明天多更点吧~！）
这个也完成无误，才轮到演员调剂扮装、打扮。
初度演戏的演员，在开机后会不晓得该如何走动，如何去面对镜头，高兴必须教会他们这些。大抵在演员走了两次以后，演出的体例牢固了，他再调剂一些细节。然后就需求由场工或者拍照助理开端贴地标，也就是凡是说的码位置。
第三步，定构图走起。
就这一小段内容，短短的几分钟戏份，也是充满着故事的。
如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。
操纵机器的赵小鼎脑袋缩在摄像机镜筒前面，头也不抬，回喊：“开机（rolling）！”
但这并不是统统人都能做的活，要重视的是，灯光师必然要兼顾到这个镜头里统统能够涵盖的演员调剂，走动、演出，制止不接戏；在故事片拍摄中，必然遵守同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，必然要先把一个光位下统统的机位拍完。不然即便记再精确，都很难在补拍同一名置上的镜头时做到灯光完整分歧不穿帮；主光方向，光比，必然要牢固，要测量好并且记录数据，制止穿帮……
拍戏该如何拍？
拿这个题目问海内导演，恐怕就会获得这个答案，但更多的还是“庞大”“挠头”“去死”“逗人玩讷”。
其次，码位。
“……现场合有人牢固不要动。”
这个需求微弱臂力的职业开端上场了。而专业话筒员，在走戏的时候也应当跟在现场，先尝尝录一个样。让灌音师晓得每句话的轻重，每个细节，那里要制止，那里要录清楚。
大喇叭持续喊话：“各部分的最后查抄！”
这才轮到那一声激动听心的“action！”
灯光组看看这个演员够不敷美。
场记小伙儿开端举着板子对在拍照机前面，报场号、镜号、次数、打板：“第一场，一镜头，第一次……”
这里说的调剂，可不但是换一套衣服，而是演员脸上有没有反光的点？需求不需求补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需求不需求粘下线甲等等。
一个合格的道具师，在放好以后都会敏捷用拍照机拍下照片，包含这个东西，拜访的角度，和四周道具的干系，其目标，还是为了接戏、不穿帮。
或许会和你想的不一样，最开端的步调不是安插、不是打灯，而是走戏。这是导演和演员的事情。
“哐~！”
这不是只要拍摄明星时候需求重视的，不管多小的剧组，这时候都不该该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情感很轻易被身边大喊小叫忙来忙去的灯光徒弟们影响，并且长时候站立，演员会麻痹，倒霉于演出。长时候被灯光烤，会有些板滞，也会不断要补妆。
就像折纸鹤一样，固然简朴，却也有多道折叠过程。
道具组查抄下有没有东西没摆好。
码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。
从最开端的筹办到第一个镜头喊“action”并非一蹴而就，这此中需求经历多重步调。
而在这个时候，演员便能够歇息了，取而代之的应当是光替。
现场合有人，无关的人能分开现场最好分开，到监督器前面才气看到成果。不能分开的，敏捷站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子挪动形成穿帮。
拍照组最后查抄有没有穿帮。
或许经历丰富的演员不需求这个，可在这部电影里，这类笨拙的体例是再合适不过。
高兴对峙法度走，是有他的事理的。
这时候，统统的人都应当在现场，熟谙这个片段的剧情，熟谙每一句台词。如许，拍照才气抓到更好的角度，灌音才晓得话筒在那里才气跟着演员，不遗漏每一句话。
现在越来越多的故事片已经不画分镜头脚本了（好吧，是除了告白都不画了），这时候就是拍照指导发功的时候――当然了，拍照指导要么请好的，再请不来大师之前，高兴感觉还是本身兼任比较放心。
高兴敏捷命令：“拍照开机（rollcamera）！”
演员也ok了，好，导演举起导筒喊：“灌音话筒员就位！”
在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“获咎谁也别获咎灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没处所哭。其首要职位不言而喻。但高兴感觉，这也跟香港绝大多数电影没有标准化的提早构图有关，在阿谁寻求效力的年代，连脚本都是现写，如何能让灯光师好好事情呢。
以是开∞，心果断遵循法度来，不搞特别化，在学会跑之前得先学会走路。
“中心车站”第一组镜头，就是中年的阿朵在中心门汽车站里替来交常常的人写手札，背后是一群群来交常常的行人，永久都是急仓促各行各事。镜头前，却有一个个客人坐下，用丰富的神采或高兴、或懊丧、或悲伤、或仇恨的说着本身的话。
拍摄完第一个镜头以后，还需求回放。
其次摆放细节道具，也是需求高兴或者拍照师赵小鼎去亲身去批示的。某些藐小的道具，如《盗梦空间》中的陀螺，常常都是镜头说话的最首要构成部分。导演要摆放出来，是为了叙事办事的。而拍照师要放的，则是为了画面都雅的。
在高兴看来，拍摄的流程题目就是最简朴的，“一开端，然后，再然后……”乃至能够去参考小学劳动讲义《如何折纸鹤》。
任安在定构图之前要灯光组打光的拍照都是耍地痞：“给你打，给你打，打好了穿帮如何办，你卖力呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”粗笨的灯光、灌音设备，琐细的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的共同，就会愈发显得场面混乱。
一个镜头拍摄没有效力，老是存在忽略，才是拍的慢的启事，细节做好华侈的那些时候，底子就不算华侈。
按图索骥。
想如何拍就如何拍。
高兴明白本身的优、优势地点，不办实际知识多么丰富，对初度执掌导筒的菜鸟导演而言，是没有机遇能亲身感悟消化多少经历的。
他一向以为，中国的剧组之以是会有事情上的摩擦，一大部分启事就是因为没遵循这个流程走。实在少了任何一个步奏，都会形成其他部分的慌乱。
“……声音开机（rollsound）！”
斯琴高娲扮演的阿朵就是阿谁记录者，手中的圆珠笔不竭写字，机器的写字，一成稳定……
这个时候就是正式上位啦~如果是活动镜头，还要和拍照师相同下，最好大师一起走一下，看看活动过程中有没有穿帮。
光替，就是身高和演员差未几，身材近似，穿戴一样色彩衣服（分歧也行，但是别差太多）的，随便啥人……