第179章 李隆基《题梅妃画真》

“娇妃在紫宸”，紫宸殿，这座在宫廷中意味着权力与严肃的宫殿，同时也是唐玄宗与梅妃共度无数夸姣光阴的处所。在那些往昔的日子里，梅妃身姿轻巧，笑语嫣然，经常伴随在唐玄宗身边。阳光透过宫殿的琉璃瓦，洒在他们身上，勾画出温馨而甜美的表面，紫宸殿的每一处角落，都保存着他们相伴的身影和难忘的回想 。

“忆昔娇妃在紫宸，铅华不御得天真。”诗的开篇，“忆昔”二字好像一把奇异的钥匙，刹时翻开了唐玄宗影象的闸门，将他带回到与梅妃相伴的那段夸姣光阴。

唐玄宗的《题梅妃画真》是一首情义缠绵、饱含追思的怀人诗。此诗以梅妃的画像为感情的触发点，字里行间倾诉着唐玄宗对昔日宠妃的无尽思念，于简练凝练的诗句中，深藏着千回百转、深沉厚重的眷恋之情。

霜绡虽似当时态,争奈娇波不顾人。

喜好夜读全唐诗请大师保藏：夜读全唐诗小说网更新速率全网最快。

“铅华不御得天真”，梅妃的美，别具一格。她摒弃了世俗女子对脂粉的依靠，不施粉黛，却仍然美得动听心弦。她的肌肤白净如雪，好像初生的羊脂玉，透着天然的光芒；她的眼眸清澈敞亮，如同一汪清泉，纯洁而灵动；她的气质清爽脱俗，仿佛是从山林间走来的仙子，带着大天然的纯真与朴素。这类不加砥砺的天然之美，使她在浩繁妃嫔中脱颖而出，成为唐玄宗心中独一无二的存在。她的天真烂漫，为宫廷糊口增加了一抹别样的色采，也让唐玄宗深深为之沉迷，一个不被世俗妆容束缚，纯真天然的女子形象，就如许新鲜地闪现在读者面前 。

形象活泼新鲜

团体赏析：情真意切的怀旧诗篇

唐玄宗李隆基诗之六十一

“霜绡虽似当时态”，画中的梅妃，面貌还是绝美，姿势仍然文雅，仿佛时候在她身上停滞了普通。她的眉眼、她的神情，都被画师细致地描画出来，栩栩如生，让人恍忽间觉得她从未分开。那熟谙的表面，勾起了唐玄宗无数的回想，仿佛又看到了她在宫廷中翩翩起舞、笑语盈盈的模样 。

但是，“争奈娇波不顾人”，残暴的实际却如同一把利刃，刺痛了唐玄宗的心。固然画像中的梅妃如此逼真，可那曾经含情脉脉、傲视生辉的眼眸，现在却再也没法看向本身。曾经，她的眼神中尽是和顺与爱意，不管唐玄宗身处那边，她的目光老是紧紧跟随；而现在，统统都已成为畴昔，才子已逝，只留下这一幅冰冷的画像。这激烈的对比，让唐玄宗心中涌起无尽的失落与哀痛，往昔的温情与现在的孤寂构成光鲜反差，他对梅妃的思念如潮流般澎湃，却再也没法获得回应 。

颔联：画像虽在，才子不再

墨客奇妙地应用对比伎俩，将昔日与梅妃相伴的甜美夸姣和现在单独面对画像的孤寂落寞停止对比。这类激烈的反差，凸显出唐玄宗内心庞大的感情落差，使得他的思念之情更加浓烈，极大地加强了诗歌的感情传染力，让读者也能深切体味到那种物是人非的怅惘 。

感情竭诚深沉

“霜绡虽似当时态，争奈娇波不顾人。”思路从往昔的回想中抽离，镜头转向实际。现在，唐玄宗正面对着梅妃的画像，那幅画在薄绢上的画像，好像一扇通往畴昔的光阴之门。

忆昔娇妃在紫宸,铅华不御得天真。

首联：忆昔宠妃，纯真之美

通过对梅妃不施粉黛的天真形象的描画，以及对画像中娇波的细致描述，梅妃的形象跃然纸上，新鲜而立体。读者仿佛能亲眼看到她的斑斓与纯真，感遭到她奇特的魅力，这不但使诗歌更具艺术传染力，也让唐玄宗的思念之情显得更加实在可感 。

对比伎俩精美

整首诗感情浓烈而竭诚，唐玄宗对梅妃的思念、落空她的痛苦以及对往昔夸姣光阴的眷恋，在字里行间天然流淌。他毫不粉饰本身的感情，将内心深处最柔嫩的部分暴暴露来，让读者能深切地感遭到他的密意厚意，这类朴素而深沉的感情极易激发读者的共鸣 。

睹画思人，情牵往昔：《题梅妃画真》赏析