第96章 心劫
刺绣发源很早。黼黻絺绣
目前传世最早的刺绣，为战国期间湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法，完整用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流利，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表示得天然活泼，活泼有力，充分显现出楚国刺绣艺术之成绩。汉朝绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部处所、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，特别1972年在长沙马王堆出土的多量种类繁多而完整的绣品，更有助于体味汉朝刺绣气势。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，遨游之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状斑纹、多少图案等。刺绣新采取的底本质材，则为当时风行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光亮”等吉利笔墨之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极其流利。
刺绣佛像扶养人
刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边沿无整齐征象；平是指手势精确，绣面平服，丝缕不倾斜；匀是指针距分歧，不露底，不堆叠；洁是指绣面光亮，无墨迹等污渍。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国当代战国期间的刺绣品，是现在已经发明的中国最早的刺绣什物之一。到了汉朝，刺绣品的利用更加遍及，出土的什物也较多。
工艺要求
2006年，扬州刺绣技艺被省当局批准为首批省级非物质文明遗产项目庇护名录。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色种类达上百个。首要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、植物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼微民风画面，潼关一带的妇女，将意味繁华的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精美，非常耐看，人称“东府刺绣一绝”。跟着期间的窜改，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。[2]
[2]百鸟裙，唐中宗安乐郡主具有两件百鸟裙，都是绝代珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能秀出山川花鸟，还能秀出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣打扮。
彩做法。
清朝刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处快意馆的画人绘制花腔，经批核后再发送江南织造统领的三个织绣作坊，还是绣制，绣品极工致精彩。除了御用的宫廷刺绣，同时在官方前后呈现了很多处所绣，闻名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具处所特性。苏、蜀、粤、湘四种处所绣，后又称为“四大名绣”，此中苏绣最负盛名。苏绣全盛期间，流派繁衍，名手竞秀，刺绣应用提高于平常糊口，形成刺绣针法的多种窜改，绣工更加邃密，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长命、吉利之意，特别花鸟绣品，深受人们爱好，享盛名的刺绣大师接踵而出，如丁佩、沈寿等。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品不管图案或留白，整幅都用精密的锁绣全数绣出，成为满地施绣的特性。传世及出土的唐朝刺绣，与唐朝宗教艺术有着密切的干系，此中有很多唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发明之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信奉，有直接关联。此时刺绣技法仍因循汉朝锁绣，但针法已开端窜改应用平绣为主，并采取多种分歧针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛战役绢。刺绣所用图案，与绘画有密切干系，唐朝绘画除了佛像人物，山川花鸟也渐昌隆。是以佛像人物，山川楼阁，花草禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色敞亮。利用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之应用，替代颜料描述之绘画构成一门特别的艺术，也是唐绣奇特的气势。至于应用金银线盘绕图案的表面，加强什物之立体感，更可视为唐朝刺绣的一项创新。
顾绣针法，最首要担当了宋朝最完整之已成绣法，更加以窜改而应用之，可谓集针法之大成。用线首要仍多数用平线，偶然亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能对比。同时又利用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，能够随便取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发都可入绣别创新意，特别操纵发绣完成绘画之制作，于天下染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其奇妙精微之刺绣技术。
2历代
清末民初，西学东渐，苏绣呈现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技高深，闻名姑苏绣坛。沈氏30岁时，逢慈禧太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因此改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特性表示于刺绣当中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
在漫漫的汗青长河中，心灵手巧的水族妇女缔造了色采斑斓的民族官方工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，可谓天下一绝，是研讨水族风俗、民风、图腾崇拜及民族文明的贵重艺术质料。马尾绣当选了首批国度级非物质文明遗产名录，为这一陈腐的原始艺术的庇护带来了更好的机遇。
编辑
水族马尾绣：最陈腐的刺绣艺术
明朝刺绣已成为一种极具表示力的艺术品，前后产生号称"四大名绣"的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。上海的露香园顾绣，就是当时最着名的刺绣。顾氏家属世袭相传，长于刺绣的名誉名扬大江南北，并获得朝廷的赏识。到了清朝顾绣不但震海内，并且蜚声外洋，吸引了很多外洋贩子来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
刺绣遵循质料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用处包含：糊口打扮，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等糊口日用品及屏风、壁挂等陈列品。明朝刺绣中最闻名的是顾绣。
刺绣在外洋也享有很高的名誉。在本国人眼里，刺绣是中国文明艺术的代表之一。
明朝刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名流书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山川人物花鸟，无不精美，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川阵势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐步成为闺中绝艺，驰名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
跟着苏绣的发财与创新，延至本日，又构成很多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩斑斓等。别的另有很多边陲少数民族的织绣，亦充分表示原始气势的天然美与拙朴之美。刺绣最早多为合用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。期间最早者为五代，而用品最多者为清朝。经历代的创新生长，各具特性，皆有高度的成绩。台湾故宫博物院藏品几近皆为佳构，绣工匀整，针线精密，设色精美，深得书法精华，且均裱装成册轴卷，使抚玩者常常误觉得书画，赏识收藏艺术代价极高。
源流
1911她在年天津开设自主女工传习所，传授绣艺，组办女子师范黉舍传习所，培养专业人才，暮年病中写成《雪宧绣谱》，总结中国自唐宋画绣、明朝顾绣以及她的美术绣所刺绣针法，为中国刺绣艺术作出了出色进献。
唐之前之绣品，多为合用及装潢之用，刺绣内容与糊口上的需求微风另有关。宋朝刺绣之作，除为合用品外，尤努力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表示，至宋更及于丝绣，书画气势直接影响到刺绣之风格。历代迄清各期间之绣画与绘画应有不成分离之干系。
在原始社会，人们用纹身、纹面来停止装潢。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开端在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记录，早在四千多年前的章服轨制就规定"衣画而裳绣"。在先秦文献中有效朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的斑纹的记录及所谓"素衣朱绣"、"衮衣绣裳"、"黻衣绣裳"之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填
作者有话要说：防盗一会改
这些绣品在图案的布局上非常松散，有明白的多少布局，大量应用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象连络在一起，伎俩上写实与笼统并用，交叉蟠叠，刺绣形象颀长清楚，留白较多，表现了春秋战国期间刺绣纹样的首要特性。
对凤对龙纹绣浅绢面衾
中国当代的刺绣，很长一段时候内涵国际艺术品市场[1]上不走俏，代价平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开端有人专门汇集。据市场阐发财推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需保藏家们10年时候的尽力。近两年海内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，代价竞现攀附，非常吸引买家合作。
第九十七章心劫
宋朝刺绣之发财，因为当时朝廷嘉奖倡导之故。为使作品达到书画之逼真意境，绣前需先有打算，绣时需度其情势，乃趋于精美。构图必须简朴化，纹样的弃取留白非常首要，与唐朝不管有无图案之满地施绣截然分歧，明朝董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线精密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精美光彩射目。山川分远近之趣，楼阁待通俗之体，人物具瞻眺活泼之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指东风，盖至此乎”。此段描述，大抵说了然宋绣之特性。
刺绣[1]，当代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设想的斑纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成斑纹图案的一种工艺。当代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故属于"女红"的一个首要部分。刺绣是中国陈腐的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年汗青了。据《尚书》载,远在4000多年前的章服轨制，就规定“衣画而裳绣”。至周朝,有“绣缋共职”的记录。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，程度都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，流行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工范围很大，官方刺绣也获得进一步生长，前后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。别的另有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具气势，沿传迄今，耐久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、是非针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特性。
刺绣艺术
刺绣是针线在织物上绣制的各种装潢图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛[1]刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以必然图案和色采在绣料上穿刺,以缝迹构成斑纹的装潢织物。它是用针和线把人的设想和制作增加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国官方传统手工艺之一，在中国起码有二三千年汗青。中国刺绣首要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等,刺绣的用处首要包含糊口和艺术装潢,如打扮、床上用品、台布、舞台、艺术品装潢。
近代刺绣艺术家沈寿，不但绣艺高超，还分类清算历代刺绣针法，担当顾绣、苏绣传统技艺，并援引西方素描、油画、拍照的表示体例，缔造散针、旋针、以表示物体的明暗真假。她绣制的意大利帝王肖像，在乎大利都朗天下博览会中国工艺美术会展出，获天下名誉最初级之出色奖。
元朝绣品传世极少，台湾雇故宫博物院独一一幅作品，由作品观之，仍秉承宋朝遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元朝统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作普通的服饰装点外，更多的则带有稠密的宗教色采，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元朝《刺绣麋集金刚像》为其代表，具有激烈的装潢气势。山东元朝李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发明了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采取加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。