第一百七十四章 越剧艺术

“现在越剧老年观众比较多，我们也一向担忧可否吸引年青观众。”浙江省文明部带领以为，越剧既要对峙本体，也要适应新期间和新情势。

1949年上海束缚，7月便停止了以越剧界职员为主的第一届处所戏剧研讨班。1950年4月12日，建立了第一个国营剧团――华东越剧尝试剧团。1951年国营的浙江越剧尝试剧团建立。1955年3月24日，上海越剧院建立。

唱腔方面，越剧鼎新有严峻的冲破。“新越剧”在实际中扩大了表示内容，本来较明快、腾跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，别离缔造出美好哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。厥后这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此根本上，逐步构成各自的流派唱腔。

“新越剧”首要标记之一，是编演新剧目，利用完整的脚本，拔除幕表制。内容多数是反封建、揭穿社会暗中和鼓吹爱国思惟。1946年5月，雪声剧团初次将鲁迅小说《祝贺》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标记取越剧鼎新进入一个新的阶段。

事情顺利停止着，每天转录的戏曲都是陈书记发过来的越剧曲目。

上海称得上是越剧的“婆家”，越剧到了上海后才大红大紫。特地前来观赏第二届中国越剧艺术节的上海越剧联谊会的杜柏根老先生奉告笔者，目前论戏迷数量，上海还是第一名的，很多社区的票友每周都有自发的集会演出，但是绝大多数都是老年人了，四五十岁的就已经算是年青人了。

一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上持续进步，气势更加光鲜，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙以后，构成新的流派唱腔。

党和当局正视民族戏曲，特别是周恩来总理，对越剧艺术赐与热忱体贴。建国初，为扩大越剧的演脱手腕，适应期间的需求。华东越剧尝试剧团和浙江的越剧团停止了男女合演的尝试，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国表里有严峻影响的艺术佳构，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此以外，另有一多量优良剧目蜚声大江南北。此中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，接踵有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍及天下20多个省市。1954年起，上海市戏曲黉舍开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术黉舍也创办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有打算地培养出一多量越剧专业人才。1977年1月起，一多量优良传统剧目连续规复上演。上海越剧院还接踵创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了当代史上汗青巨人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一多量优良剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，接踵被搬上了银幕。

越剧曾经红遍天下。当年因为有江南青年支边，天山南北都播下了它的艺术火种。时过境迁，目前越剧艺术的首要传播地区还是集合在浙江、江苏、上海和福建等省市。很多北方省分的越剧票友就显得非常孤傲，如同大潮退后逗留在沙岸上的贝壳。

显而易见，在鼎新开放所启动的天下上范围最大的中国都会化大潮过程中，越剧与都会文明呈现了摆脱。杜柏根回顾说，“文革”打断了越剧生长的过程，这使得戏迷群体呈现了较着的断层，现在的老戏迷大多还是越剧黄金期间的见证者。

1910年小歌班进入杭州，1917年达到上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1―5两音，称〔正宫调〕。20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙创办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏期间的主腔。30年代初，女班多量出现。这期间，除男班、女班外，另有男女异化演出的情势。

“在如许一个文明多元化的期间，如何样才气让明天的观众仍然能够去接管越剧呢？”浙江小百花越剧团团长茅威涛表示，越剧的受众主体窜改了，在上世纪四五十年代，其受众主体以都会家庭妇女和女工为主，现在更要存眷白领、金领、知识分子。“越剧用女性目光核阅男性、演出男性，代表了女性的浪漫和抱负，安慰了观众的心灵。明天我们必须考虑，观众还会不会在形式化的爱情故事中打动，越剧除了非常高雅地表示爱情以外，另有没有更开阔的门路。”

新奇血液当然也有。“天下越剧戏迷超等应战赛”有1500多人参赛，此中以在校大门生剧社为主体的青年“越迷”比例达到35%。天津一样是个戏曲的大船埠。天津青年越剧团团长胡巧燕奉告笔者，现在在天津另有13个越剧剧社，此中大学里有3个，越剧以它的美好吸引了很多青年人。

演出方面，一是向话剧、电影学习实在、详确地描画人物脾气、心机活动的演出体例；二是向昆曲、京剧学习美好的跳舞身材和程式行动。演员们以新角色的缔造为基点融会二者之长，逐步构成奇特的适意与写实连络的气势。

而在越剧的“娘家”浙江嵊州，越剧艺术的泥土要深厚很多。嵊州全市民营剧团有100多个，从业职员4300多人，整年演出2.6万多场，最多的一年达3.6万场，年支出约6千万元。但这片泥土也呈现了较着的老龄化和去都会化征象，嵊州市越剧艺术中间二团一年演出600多场，年支出约300万元，团长许维勇先容，该团首要演出市场还是在浙江乡村，而观众则以中老年报酬主。

越剧在担当传统中更好地传艺、逼真、传德，为中国梦增加文明正能量。

80年代中期起，越剧界连续试行了体制方面的鼎新。上海、浙江和江苏大力培养新一代青年演员。赵志刚、钱惠丽、方亚芬、陈颖、韩婷婷、单仰萍、章瑞虹、王志萍、茅威涛、董柯娣、何赛飞、方雪雯、陶琪等新秀，已蜚声国表里。

舞台美术方面，采取立体背景、五彩灯光、声响和油彩扮装，打扮式样连络剧情专门设想，色采、质料温和淡雅，成为剧种艺术气势的有机构成部分。nbsp40年代的越剧鼎新，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也产生了窜改，除本来的家庭妇女外，还吸引来多量工厂女工和女中门生。上海束缚前夕，处置“新越剧”的几个首要剧团如“雪声”、“东山”、“玉兰”、“云华”、“少壮”，都遭到中国共产党直接或直接的影响，具有大量观众。

为了能把良好传统戏曲传承下去，转录戏曲事情就成为必不成少的环节，这份事情是对社会文明传承有进献的，是成心义的。埋头事情，事情着是幸运的！

青年“越迷”可否窜改观众群体老龄化和去都会化的征象？票友坦言，每次看到剧院里的观众，乃至是乡村戏台下的观众，绝大多数是老年人，内心就感到担忧，他们不在了如何办？

越剧发源于浙江。出世于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带风行的说唱艺术――落地唱书。艺人根基上是半农半艺的男性农夫，曲调相沿唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多官方小戏，在浙东州里演出。

强化越剧文明赖以保存的人文生态环境与天然生态环境的庇护，促进越剧文明资本的有效传承、公道操纵和越剧艺术的创新生长。培养越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。